Jan Kubíček / Retrospektiva / GHMP: Městská knihovna / Praha / 23. 4. – 10. 8. 2014
Jan Kubíček: Retrospektiva
23. 4. – 10. 8. 2014
Galerie hlavního města Prahy
Městská knihovna, 2. patro
Mariánské nám. 1, Praha 1
Otevřeno út–ne, 10–18 hodin
Kurátoři: Hans-Peter Riese, Pavel Kappel
Jan Kubíček (1927–2013) patřil k uměleckému směru, který je v mezinárodním měřítku znám pod pojmy „konkrétní“ či „konstruktivní“. Od šedesátých let tvořil obrazy, které vznikaly na racionálních, geometrických základech. Tím stál blízko mezinárodních umělců, např. Němce Hangena, Itala Morandiniho nebo Francouze Morelleta. V České republice ve stejném období jako Kubíček hledali racionálně estetický přístup k umění především Sýkora, Malich a Demartini. Vzhledem k politické situaci v Československu nebylo možné pokračovat v udržování a prohlubování mezinárodních kontaktů navázaných v šedesátých letech. V období mezi rokem 1970 a úmrtím v roce 2013 Kubíček důsledně sledoval cestu rozšiřování a prohlubování své malířské tvorby. Na počátku své konstruktivistické fáze řekl: „Zajímám se o obraz jako konkrétní plochu.“ Pro Kubíčka to znamenalo, že obraz nesměl obsahovat žádný odkaz na realitu mimo tuto plochu. Vrcholu své umělecké tvorby dosáhl Kubíček nejpozději sérií obrazů s „dělenými kruhy“. Využitím kruhu a možností jeho dělení pro sebe dobyl takřka nekonečný kosmos formálních možností, které zdaleka nechtěl všechny vyčerpat (a vzhledem k jejich množství ani nemohl), jež však tvořily vzájemně propojený formální kánon.
Svůj základní konkrétní kánon Kubíček formuloval převážně v černobílém provedení. Zároveň ale vynikal v barevné tvorbě. Aniž by vypracoval barevnou teorii jako například švýcarský malíř Richard Paul Lohse, který Kubíčka v sedmdesátých letech navštívil v Praze, barvy v jeho díle působí v pravém slova smyslu tohoto uměleckého směru „konkrétně“. U pozorovatele neevokují emocionalitu, ale vyzývají ho k chápání barvy jako konkrétního prvku celé kompozice.
V retrospektivě, kterou představuje tato výstava, však musí být zohledněno i rané dílo takového umělce. Jako většina umělců své generace vychází Kubíček z estetického vývoje padesátých let. Tento směr, který je na západě označován jako „informální“, utvářel po druhé světové válce ráz mezinárodní umělecké scény. Spolu se svým přítelem Jiřím Balcarem a kolegou Vladimírem Boudníkem započal Kubíček svou tvorbu v tomto stylu. Jeho rané laky a asambláže
z dřevěných prvků ještě nepoukazují na pozdější „konstruktivní“ fázi, dávají však tušit, že se Kubíček ve svých pracích velmi brzy zajímal o prokazatelné struktury.
K tomu mu pomohly především experimenty s písmeny, která nechápal sémanticky, ale jakožto výtvarný umělec formálně. Písmena se nejprve vyskytují v kolážích a asamblážích a přibližně od roku 1960 se osamostatňují. Velkou roli ve vývoji jeho „konkrétního“ formálního jazyka hraje písmeno „L“, které se vzhledem ke svému tvaru tvořenému dvěma obdélníky nejlépe hodilo pro formální experimenty.
Počínaje těmito experimenty Kubíček vytvářel stále přísnější formální obrazný jazyk, který již nijak nepoukazuje na sémantický význam písmen. V prostředí, v němž bylo provozováno převážně literární umění, zaujímal Kubíček od samého počátku zvláštní postavení. Ze své cesty se nenechal svést ani počátečním nedostatkem zájmu, ba naopak stále více prohluboval svůj estetický jazyk a stal se tak jedním z nejvýznačnějších konkrétních malířů ve své zemi. Styky se západními umělci podobného zaměření sice byly z velké části přerušeny, dnes se však při zpětném pohledu ukazuje, že Kubíček pokračoval ve své cestě, která byla pozoruhodně souběžná s příslušnými tendencemi na Západě, zejména v Německu, ve Francii a Švýcarsku, i bez přímých a neustálých kontaktů. Na přelomu šedesátých a sedmdesátých let dvacátého století měl Kubíček různé výstavy v Německu. Po delší přestávce uspořádalo Muzeum Wilhelma Hacka v Ludwigshafenu v roce 1994 velkou retrospektivu, která vrátila jeho dílo v Německu do středu pozornosti. Na veletrzích v Kolíně nad Rýnem, Basileji a v Karlsruhe, které jsou pro výtvarné umělce velmi důležité, je Kubíček dodnes dobře zastoupen západoněmeckými galeriemi. Díky tomu je přítomen s význačnými pracemi
v důležitých sbírkách, jako například v Ruppertově sbírce ve Würzburgu. Kubíček tak dnes vedle Malicha či Sýkory reprezentuje konstruktivně-konkrétní umění České republiky v mezinárodním měřítku.
Tato výstava poprvé představuje reprezentativní přehled Kubíčkova díla publiku ve vlastní zemi. Přitom lze snadno poznat, že Kubíček je se svým uměním pevně zakotven v tradici moderny v mezinárodním rámci i v České republice. Konstruktivně-konkrétní umění není v České republice tak populární jako například v Německu, ve Švýcarsku nebo
v Nizozemsku. Právě proto ale hraje toto dílo v Kubíčkově vlasti zvláštní roli. Tvoří most k mezinárodním centrům tohoto umění a zároveň dokládá jeho vysoký esteticko-kvalitativní nárok.
Kurátoři výstavy: Hans-Peter Riese, Pavel Kappel
Koordinace: Hana Larvová
Architektonické řešení: Jan Šerých
Grafické řešení: Adéla Svobodová
Překlad: Ivan Vomáčka
Redakce textů: Marta Nožková
Instalace a produkce, vedoucí: Diana Brabcová
Propagace, vedoucí: Miroslav Koláček
Vzdělávací programy: Lucie Haškovcová, Iveta Šárníková
Poděkování: paní Kateřině Zvelebilové, dceři autora, a jejímu manželovi Janovi
Partneři výstavy: Skupina ČEZ, Kunstforum, Národní galerie, Muzeum umění Olomouc, Galerie moderního umění v Roudnici nad Labem, Moravská galerie, Galerie Zlatá husa, Oblastní galerie v Liberci, Galerie Benedikta Rejta v Lounech
Mediální partneři: Art and Antiques, A2, ArtMap, Artikl, Artmix, Radio Classic, Český rozhlas Vltava, Hyperinzerce, Literární noviny, Metropolis, Pražský deník, Radio 1
Místo konání: Městská knihovna, 2. patro, Mariánské nám. 1, Praha 1
Termín konání: 23. 4.–10. 8. 2014
Otevírací doba: út–ne 10.00–18.00
Vstupné: 120,– Kč plné (dospělí) / 60,– Kč snížené (studenti) / 30,– Kč (senioři)
Další informace: www.ghmp.cz
DOPROVODNÝ PROGRAM:
Víkendové výtvarné workshopy – „Tvořivé dialogy s uměním“
Tyto akce jsou určené dětem, rodinám s dětmi, ale i všem dalším zájemcům všech věkových kategorií včetně seniorů a znevýhodněných. Akce jsou koncipované, organizované a realizované edukačním oddělením. Jde o výtvarné dílny s lektorkou Lucií Haškovcovou nebo případně s Ivetou Šárníkovou přímo
v expozici, které jsou formálně a obsahově provázány s výstavou, na niž návštěvníci výtvarně reagují a inspirují se jí – po prohlídce následuje vlastní tvorba návštěvníků. Účastníci akcí se mohou seznámit
s tradičními i netradičními technikami z oblasti kresby, malby, experimentální fotografie i prostorové, intermediální, akční a konceptuální tvorby. Cena je 5 Kč pro děti do 10 let, 20 Kč pro návštěvníky nad 10 let. Příchod a odchod je individuální – tzn. kdykoliv ve vymezeném čase. V případě Vašeho zájmu se na akce můžete rezervovat do 16.00 předchozího dne na následujících
Tvořivé dialogy s uměním:
(sobotní výtvarné workshopy)
sobota 26.4. 13:00–18:00 „Nevyčerpatelnost geometrie“
sobota 10.5. 13:00–18:00 „Variace tvarů a struktur“
Podstatou výtvarných reakcí na výstavu bude využití nejrůznějších metod, způsobů, cest, technik i her
k průzkumu geometrických prvků a jejich vztahů v dílech J. K. i obecně. Budeme se inspirovat mj. jeho objekty z barevných plexiskel a tvořit podobné 3D a 2D paralely a „parafráze“ k nim z pestrých průhledných fólií, přičemž využijeme právě možnosti proměny tónů díky jejich transparentnosti a vzájemnému překrývání. Geometrické kompozice budeme tvořit i z papírů nejrůznějších barev a formátů – a to i velkoformátové – přímo na podlaze, kam budou obrazy ze stěn tímto způsobem „expandovat“. Kromě toho zapojíme i klasickou kresbu a případně malbu. Experimentovat budeme také s jednoduchými písmovými znaky i jejich fragmenty a kombinovat je do záměrných struktur nebo náhodných konstelací.
K průzkumu kompozic a vztahů geometrických prvků využijeme také hru „tangram“, jeden z nejstarších hlavolamů, jehož cílem je vymýšlet a sestavovat nápadité obrazce i obecně známé předměty a tvary ze sedmi geometrických dílů promyšleně rozděleného čtverce, který je základem a východiskem téhle skládačky. Touto hrou, kterou se zabývají i odborné matematické studie, se nejen procvičuje vizuální a konstruktivní představivost, vnímání plochy a prostoru, smysl a cit pro geometrické kompozice a jejich zákonitosti, ale zároveň vznikají i zajímavé artefakty, v nichž lze najít podobné rysy jako v tvorbě J. K.
Interaktivní prohlídky výstavy pro všechny typy škol
Na objednávku interaktivní prohlídky výstavy pro všechny typy škol i další věkové a zájmové skupiny
s možností následné výtvarné reakce ve formě vlastní tvorby. Akce přizpůsobujeme časově, tematicky i úrovní náročnosti konkrétním požadavkům každé školy. Více informací je na webu GHMP v sekci „edukace“ – „umění interaktivně pro školy“. Akce lze rezervovat na těchto kontaktech: tel. 606 612 987, 608 216 418, e-mail: lucie.haskovcova@ghmp.cz. Cena je 5 Kč pro děti do 10 let, 20 Kč pro ostatní nad 10 let, 5 Kč pro studenty uměleckých škol, 5 Kč pro učitele a pedagogický doprovod.