Quantcast
Channel: Artalk.cz
Viewing all 18668 articles
Browse latest View live

TZ: Materiálový experiment

$
0
0

Materiálový experiment / Topičův salon / Praha / 4. 2. – 3. 3. 2016

mail pozvanka MATERIALOVY EX 2 m

Materiálový experiment

Anna Musilová, Markéta Oplištilová, Veronika Palmová, Jaroslav Prášil, Jana Skalová, Vojtěch Starosta, Anna Symonová, Jan Vítek, Robert Vlasák, Romana Zborovjanová

Kurátorka výstavy: Adéla Machová

Místo: Topičův salon, Národní 9, Praha 1, www.topicuvsalon.cz

Termín: 5. 2. – 3. 3. 2016

Vernisáž: čtvrtek 4. 2. 2015 v 18 hodin

Výstavu pořádá Společnost Topičova salonu

Kontakty: info@topicuvsalon.cz

Výstava Materiálový experiment zohledňuje aktuální procesuální a technologické přístupy v tvorbě ateliéru Přírodní materiály Fakulty umění a designu Univerzity Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem. Ateliér se přes zdánlivě jednoznačné určení neorientuje jen na zpracování přírodních materiálů, ale využívá také širší materiálovou a technologickou základnu. Výstavní projekt zároveň poukazuje na specifickou pozici současné prostorové tvorby, jejíž autoři se nevěnují pouze soše, objektu nebo instalaci. Často pracují i s dalšími médii jako jsou fotografie (Anna Musilová – Otisky, Romana Zborovjanová – Nežádoucí zabarvení), video (Jan Vítek – Limity) nebo nejrůznější elektronická a jiná mechanická zařízení.

Ve vybraných dílech můžeme spatřit celou řadu společných prvků. Vychází z motivace autorů ověřovat tvůrčí přístupy, experimentovat s materiály a ze snahy vyvíjet specifické postupy ve vlastní umělecké tvorbě. Princip bádání na pomezí možností materiálů a tvůrčích postupů charakterizuje už samotný název výstavy, jenž odkazuje k Materiálovému experimentu Romany Zborovjanové. Autorka vybízí diváka k zamyšlení nad vztahem k přírodě. V tvorbě využívá konzumní plodiny (pomeranč, ananas ad.), z nichž vytvořila nové objekty zakonzervováním prázdných plodů. Objekty připomínají na první pohled vzácné užitné nádoby.

Různorodý materiál, jeho možnosti a určitá výzva k překonání tradice, nebo stálých forem, jsou viditelné i v pracích Veroniky Palmové (Trofejní galerie) a Markéty Oplištilové (Systém/Chyba). Vztah k přírodě, hledání její paměti, pak najdeme v projektu Záznam od Markéty Oplištilové. Přírodní zdroje užívané k tradičnímu řemeslu motivují i práci profesora Jaroslava Prášila, jehož textilní šperky (Na ruku) jsou výsledkem zkušeností s tvarem a barvou a zájmem o opuštěné nástroje na úpravu lnu.

Robert Vlasák (Řeči), Anna Symonová (Uvadeč) i Vojtěch Starosta (Plachá mechanika) využívají při tvorbě uměleckých objektů a instalací znalosti z oblasti fyziky, mechaniky a elektroniky. Často pracují s vtipem a prvkem hry, kdy skrze interaktivní formu díla předkládají divákovi nezapomenutelný zážitek. Pozorného diváka vyžadují i instalace Veroniky Palmové (Nemožnost v okamžiku) nebo objekty Jany Skalové (Úhel pohledu).

Spojení se současnými technologickými prostředky, experimentální postupy, interdisciplinární přesahy a často i aktivní hra s divákem a jeho představivostí jsou základní charakteristiky vystihující tvorbu tohoto ateliéru i aktuální výstavu.

Adéla Machová

 

Příspěvek TZ: Materiálový experiment pochází z Artalk.cz


TZ: Antonín Slavíček (1870–1910). Mezi životem a uměním

$
0
0

Antonín Slavíček (1870–1910). Mezi životem a uměním / Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně / Zlín / 3. 2. – 8. 5. 2016

Antonín Slavíček, Náves v Kraskově, 1906, olej, plátno, 116,5 x 137 cm, Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně

Antonín Slavíček (1870–1910). Mezi životem a uměním

Pořadatel: Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně

Místo konání: 14I15 BAŤŮV INSTITUT, Vavrečkova 7040, budova 14, Zlín

Termín konání: 3. 2. – 8. 5. 2016

Termín vernisáže: úterý 2. 2. 2016 v 17 hod. v přízemí budovy 14 ve Zlíně

Kurátorka výstavy: Mgr. Pavlína Pyšná

Webový odkaz: www.galeriezlin.cz

Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně opět začlenila do své výstavní dramaturgie prezentaci jednoho z vrcholných představitelů českého umění přelomu 19. a 20. století. V termínu od 2. února do 8. května 2016 představí v hlavním výstavním prostoru v přízemí 14. budovy malířské dílo Antonína Slavíčka. Dílčím impulsem k uspořádání výstavy se také stala skutečnost, že Slavíčkova samostatná výstava se ve Zlíně konala naposledy před čtyřiceti lety a zlínská veřejnost se proto mohla s jeho obrazy setkávat pouze příležitostně v rámci stálé expozice.

Výstava, na které KGVU ve Zlíně spolupracuje s Oblastní galerií Vysočiny v Jihlavě, je koncipována jako průřez tvorbou tohoto krajináře. Vybraný soubor více jak čtyř desítek obrazů přibližuje jednotlivé významné etapy a proměny jeho obsáhlého díla. Antonín Slavíček (16. 5. 1870 v Praze – 1. 2. 1910 v Praze) studoval na Akademii výtvarných umění v Praze v krajinářské škole Julia Mařáka. Náležel k velmi nadaným a uznávaným žákům. Ve své tvorbě vyšel z odkazu náladového realismu, ale již záhy začal formovat vlastní umělecký výraz. Úvodní část výstavy zahrnuje díla, v nichž malířsky zhodnotil časté pobyty na plenérech s oblíbenými zastaveními na Okoři, ve veltruském parku, v Bechyni či Chotěboři. Vedle obrazů naplněných tesknou melancholií podzimu, konvenující s náladou konce století, se objevují malby plné slunce. Vyjadřují šťastné životní období a světelnou barevnost malířovy palety. Záhy se ve Slavíčkově tvorbě opět prosazuje touha po změně a inovaci, která neustále vedla ke zkoumání dalších oblastí a nových postupů. Silnou inspiraci našel v krajině Českomoravské vysočiny a Železných hor, kde pobýval zejména mezi lety 1903 až 1906. V obrazových kompozicích zemitých tónů usiloval o pochopení podstaty působivého kraje, v němž je zakotvena opravdovost života. Další významné těžiště Slavíčkova vrcholného díla, které výstava prezentuje, tvoří série pohledů na umělcovo rodné město. Malíř v nich zachytil uliční bloky a zákoutí mizejících částí Prahy stejně jako samotnou dynamiku pulzujícího života města. Poslední roky tvorby zastupují v expozici díla, která vznikla během Slavíčkových zahraničních cest a letního pobytu v Německé Rybné v Orlických horách, kde jej v srpnu 1909 ranila mrtvice. Toto náhlé a nečekané přerušení intenzivní tvůrčí práce nakonec vyústilo v rozhodnutí o dobrovolném odchodu ze života ve věku nedožitých 40 let.

Základ výstavní kolekce tvoří kromě děl ve správě pořadatelských institucí především obrazy ze sbírky Národní galerie v Praze a z fondu Galerie moderního umění v Roudnici nad Labem. Svá stěžejní díla zapůjčila rovněž Moravská galerie v Brně, Galerie hlavního města Prahy, Galerie výtvarného umění v Ostravě, Východočeská galerie v Pardubicích, Galerie Středočeského kraje v Kutné Hoře a Muzeum umění v Olomouci.

Souběžně se připravuje repríza výstavy v OGV v Jihlavě v termínu od 26. 5. do 21. 8. 2016. Výstavu bude doprovázet článek Jany Bojanovské, kurátorky OGV v Jihlavě, publikovaný v odborném časopise Prostor Zlín 1/2016.

Text: Pavlína Pyšná

Více se dozvíte také na webových stránkách Krajské galerie výtvarného umění: www.galeriezlin.cz.

Příspěvek TZ: Antonín Slavíček (1870–1910). Mezi životem a uměním pochází z Artalk.cz

Top5týdne 26. 1. 2016

$
0
0

Vyhlášena Cena kritiky za mladou malbu, nová Česká cena za architekturu, Christine Macel kurátorkou benátského bienále, Nominace na Czech Grand Design

1/ Cena kritiky za mladou malbu

lukacVe čtvrtek 21. ledna proběhlo vyhlášení výsledků Ceny kritiky za mladou malbu. Laureátem letošního, v pořadí již devátého, ročníku se stal Martin Lukáč. Jeho tvorba, stejně jako díla šestice dalších finalistů, je do 14. února vystavena v pražské Galerii Kritiků.

2/ Nová Česká cena za architekturu

2.Česká cena za architekturuČeská komora architektů vyhlásila první ročník soutěžní přehlídky Česká cena za architekturu. Přehlídky se může zúčastnit jakékoli dílo realizované na území České republiky a dokončené v posledních pěti letech. V následujících ročnících již bude hodnocena architektonická produkce zpětně za uplynulý rok. Přihlášení probíhá prostřednictvím webového formuláře do 15. 4. 2016. V porotě letos zasednou Boris Bežan, Kees Kaan, Ivan Koleček, Miriam Lišková, Joe Morris, Martin Rein-Cano a Jan de Vylder.

3/ Christine Macel kurátorkou benátského bienále

3.MacelKurátorkou sedmapadesátého bienále v Benátkách, které bude probíhat od 13. května do 26. listopadu 2017, byla jmenována Christine Macel. Macel působí od roku 2000 v Musée national d’art moderne: Centre Pompidou v Paříži. Dvakrát se účastnila benátského bienále jako kurátorka národních pavilonů – belgického (2007) a francouzského (2013).

4/ Nominace na Czech Grand Design

4.Czech Grand DesignAkademie designu České republiky zveřejnila nominace na ceny Czech Grand Design 2015. Nominace obdrželo 134 projektů a autorů, z nichž bude pro každou z osmi kategorií vybrána trojice finalistů. Slavnostní vyhlášení vítězů proběhne 19. března ve Stavovském divadle, výstava finalistů se uskuteční od 23. února do 1. května 2016 v Národním technickém muzeu.

5/ Crystal Award pro Olafura Eliassona

5.EliassonIslandsko-dánský umělec Olafur Eliasson obdržel ocenění Crystal Award, které je udělováno Světovým ekonomickým fórem. Během setkání v Davosu, jež proběhlo 20. až 23. ledna, pronesl Eliasson společně s Carol Becker, děkankou fakulty umění na Kolumbijské univerzitě, příspěvek o „designu měnícím životy a komunity“.

 

Příspěvek Top5týdne 26. 1. 2016 pochází z Artalk.cz

Pročíst se za film

$
0
0

V pražské galerii tranzitdisplay probíhá výstava Tomáše Svobody, která je svým způsobem retrospektivou s otevřeným koncem. Svobodovo myšlení o filmu a jeho vlivu na lidské vnímání či konstrukci reality přibližuje v recenzi Tereza Hrušková.

_MG_0025

Film, jak podotýká v úvodu své výstavy v tranzitdisplay Tomáš Svoboda, přijel vlakem. A přestože je pro nás toto médium spojeno především s narací a pohybem, tak v oněch zmiňovaných počátcích filmu, v době bratří Lumièrů, nebylo jeho těžiště tak jednoznačně vymezené. Škála disciplín, do nichž mělo pokrokové médium vnést nové poznatky se, jak reflektoval například Christian Metz, významně různila. Dvacáté století si z filmu, dříve než se vůbec stihlo ptát, čím vlastně pohyblivé obrazy jsou, vzalo jen to, čím se dají bavit masy. I to je jedna z oblastí, vůči níž se vystavené práce kriticky a současně hravě vymezují.

Svobodův přístup se dá do určité míry vnímat po boku jeho současníků Zbyňka Baladrána a Jána Mančušky, neboť jejich zacházení s médiem čerpá z podobných strukturalistických východisek. Tomáš Svoboda se však zároveň nevyhýbá popkultuře a jejímu kritickému podrývání, jak je patrné z jeho účasti v televizních soutěžích jako Prima vařečka anebo talk show Kotel televize Nova. Tomáš Svoboda zároveň vytěsnil z velké části své práce primárně viditelný obraz. Což se promítá především do aktuální výstavy, kde místo pohyblivých obrázků zaujímá písmo. Neznamená to však, že by zapudil obrazy jako takové. Naopak, řada jeho vystavených prací – převážně z minulých let – s již existujícími obrazy pracuje, a to ve smyslu popření těch prvotních, autoritativně daných, za účelem provokovat fantazii návštěvníka, jenž se zároveň stává spolutvůrcem.

_MG_0029

Ať už se jedná o řady slov objevujících se na bílém monitoru, scény filmu Psycho líčené pouze v syrových literách, anebo děj filmu Avatar přeříkaný vypravěčem, může autor stavět na zkušenostech diváka odkojeného v době “po filmu”. Tedy v době, kdy nejen že se již více než sto let nekrčíme ze strachu před vlakem blížícím se z filmového plátna, ale nerozhází nás ani záběry válečné destrukce či brutálního násilí natočené na telefon. V době, kdy se filmový jazyk stává klíček k překladu naší každodennosti. Obraz jakoby se pro nás rozmělnil, pozbyl na naléhavosti a zároveň se stal dominujícím a všudypřítomným. Kritická otázka, kterou výstava vznáší, se týká naší otupělosti vůči němu. Jsme totiž nejen otrlými diváky, ale i zcela pasivními herci bezpočtu bezejmenných a často i neexistujících filmů, tedy herci v realitě, která se pro nás stává čím dál více ireálnou.

Lev Manovich, teoretik nových médii, jehož jméno se ne náhodou objevuje i ve spojitosti s post-internetovou kulturou, píše, že “kinematografie se dlouho snažila o smazání veškerých stop, jež by ukazovaly na proces její vlastní produkce, včetně důkazů, že obraz byl spíše zkonstruován, nežli zaznamenán.”[1] Současnou kinematografii a spolu s ní jakýkoliv obraz dnes můžeme navíc podezírat z toho, že není otiskem reality, ale že vznikl zcela nezávisle na ní. Svobodovy práce však svědčí i o tom, jak se tyto zkonstruované světy staly zcela bezprostředně součástí naší vlastní imaginace. Situace, které jsou pomocí za sebou následujících slov konstruovány v naší hlavě, si totiž často dobrovolně vizualizujeme dle předchozích filmových zkušeností a nikoliv podle vlastních prožitků skutečnosti. Znamená to, že náš mozek leniví a raději, než aby se namáhal s vytvářením neznámého prostředí, vytáhne jeden z milionů podmanivých filmových obrazů? Anebo že se naše přítomnost stala, jak navrhuje Svoboda, filmovou?

_MG_0045

Samotný přístup k představení takto zásadních otázek skrze artefakty čerpá poučení z konceptuálního umění. To se však ve smyslu historického fenoménu 60. a 70. let do značné míry vyprázdnilo a dnes je možné zacházet s jeho formou jako dalším vizuálním jazykem, což může být úskalím některých ze Svobodových prací. Tento pohled spolu s faktem, že Tomáš Svoboda sice potlačuje obraz, ale zachovává narativ, vytvářejí nejen ve výstavě, ale i ve výše naznačených problémech nejednoznačnou cykličnost. Tu pak umocňuje samotná prostorová instalace vybudovaná ve smyslu postupného přitvrzování nároků na diváka. Magický až lehce surreálný začátek, kde návštěvníka přivítá ve smyčce se pohybující vláček a filmy Avatar a Psycho, postupně přechází v práce fungující na podobných principech, jen s méně jednoznačným pozadím. Závěr je do široka otevřen vizuální přednáškou – obrazovou skicou autorova uvažování o filmu, jež je zároveň pozvánkou ke vznikajícímu celovečernímu filmu. Díky tomu výstava nepůsobí tolik retrospektivním dojmem, jak se může z počátku vzhledem k nahromadění prací točících se kolem filmu zdát. Přestože by rekapitulační výstava nebyla v případě Tomáše Svobody nikterak nemístná, je povzbudivé nejen vidět, ale i očekávat další posun jeho práce. To, že divák ve svém mentálním pohybu neustává a má možnost na základě výstavy přemýšlet nad tím, jaký film může z představených základů vzniknout, podtrhuje participativnost Svobodových prací.

________________________________________________________

[1] volný překlad anglického originálu: “[…] cinema works hard to erase any traces of its own production process, including any indication that the image we see could have been constructed rather than recored.” Lev Manovich, Cinema, the Art of the Index, in: The Language of New Media, s.178.

________________________________________________________

Tomáš Svoboda / Like a Movie / tranzitdisplay / Praha / 16. 12. 2015 – 28. 2. 2016

Foto: Hynek Alt

Příspěvek Pročíst se za film pochází z Artalk.cz

Tomáš Moravec ve Školské 28

27. 1. 2016 / Umenie pre verejný priestor

$
0
0

6Umenie pre verejný priestor / Hostia: Anton Čierny, Juraj Gábor
Moderuje: Nina Šošková / Kunsthalle KLUB, Bratislava / 27. 1. 2016 od 17h do 19h

12484759_436622466549064_3522002073981664647_o

UMENIE PRE VEREJNÝ PRIESTOR
Hostia: Anton Čierny, Juraj Gábor
Moderuje: Nina Šošková

Čo je nové v súčasnom umení vo verejnom priestore?
Diskusný formát v koncepcii Niny Šoškovej pokračuje aj v roku 2016 a sleduje aktuálne témy umenia vo verejnom priestore. Hosťami novoročného vydania budú školiteľ a jeho študent, zástupcovia rozličných generácií, ktorí aj dnes autorsky spolupracujú – Anton Čierny a Juraj Gábor.

Anton Čierny (1963)
Je vedúcim Katedry intermédií a multimédií na bratislavskej Vysokej škole výtvarných umení, kde vedie Ateliér priestorových komunikácií+. Na umeleckú scénu vstúpil začiatkom deväťdesiatych rokov, pričom jeho tvorba bola zameraná na rozmerné objekty a inštalácie určené najmä pre konkrétny priestor. Neskôr sa začal venovať performance a práci priamo v teréne, kde vytváral happeningy, eventy a participatívne projekty. Projekty pre verejný priestor s využitím miestneho potenciálu tvoria ťažisko ostatného obdobia jeho tvorby.

Juraj Gábor (1985)
V roku 2011 absolvoval Vysokú školu výtvarných umení, kde začínal na Katedre Socha objekt inštalácia a skončil na Katedre intermédií a multimédií v Ateliéri priestorových komunikácií+, práve u Antona Čierneho. Na Zlínskom salóne mladých získal Cenu Igora Kalného (2012) a zúčastnil sa na rezidenciách v Iksane a Soele v Kórei či v Žiline a Banskej Štiavnici. Reaguje často na prostredie a kontext, v ktorom pôsobí. Koncom minulého roka realizoval diskutovaný projekt Zraková pyramída na kopci v Súľove.

Příspěvek 27. 1. 2016 / Umenie pre verejný priestor pochází z Artalk.cz

TS: Sochárky. Výber osobností česko-slovenského sochárstva

$
0
0

Sochárky. Výber osobností česko-slovenského sochárstva / Kurátorka: Vladimíra Büngerová / Architektúra výstavy: Patrik Kovačovský / Východoslovenská galéria, Hlavná 27, Košice / 29. 1. – 21. 5. 2016

 Júlia Horová Kľačiace torzo 1934 – 1935 SNG Bratislava

Júlia Horová, Kľačiace torzo 1934 – 1935
SNG Bratislava

Výstavný a publikačný projekt bude prezentovať výber ženských osobností československého sochárstva, ich prínos a špecifiká pre dejiny výtvarného umenia v tematických okruhoch, ktoré objasnia nástup žien do sochárskeho umenia, ich pozíciu a umelecké výsledky v sochárstve, považované za výrazne mužské teritórium. Ženské autorky však v ňom našli a mali priestor, ktorého dimenzie je potrebné pripomenúť a „oprášiť“. Výstava a katalóg sa zamerajú na sochárky, ktoré absolvovali klasické sochárske štúdium (ŠUP v Bratislave, AVU v Prahe, VŠUP v Prahe, VŠVU v Bratislave) a mnohé z nich sú neznáme, zabudnuté, stratené, opomenuté dejinami, teóriou umenia a múzejnými zbierkami alebo predstavované v kontexte úžitkového a dekoratívneho umenia. Dôraz je postavený na autorky tvoriace na Slovensku s doplnením o výber diel sochárok z českého prostredia, niektorých z nich u nás doposiaľ nepredstavených a takmer neznámych.

Reinštalácia výstavy v Košiciach bude inovovaná dielami zo zbierky Východoslovenskej galérie v Košiciach a plánuje predstaviť vo väčšom rozsahu autorky pochádzajúce z východoslovenského regiónu, alebo tie ktoré tu v minulosti pôsobili (Jolana Kirczová, Alina Ferdinandy, Erna Masarovičová, Mária Bartuszová). Prenos výstavy do košickej galérie a jej doplnenie má význam z viacerých aspektov – Košice boli v 20. storočí mimoriadne plodným a aktívnym sochárskym regiónom, rovnako aj zbierky galérie a múzeí v Košiciach obsahujú diela týchto umelkýň, čo dodá projektu nový charakter a predstaví návštevníkom tohto regiónu špecifickú „ženskú“ kapitolu z dejín výtvarného umenia v bývalom Československu.

Začiatky etablovania sa ženských autoriek v 30. rokoch 20. storočia súvisí s úžitkovým umením a s ambíciou tvoriť sochárske diela a presadiť sa v oblasti komorného sochárstva. Ich sochárska činnosť preto vychádza z úžitkového a dekoratívneho umenia a sochárstvu sa venovali len epizodicky. Napriek tomu ide o diela, ktoré si zasluhujú pozornosť a sú rovnocenným príspevkom i v komornej forme. Roky po druhej svetovej vojne a predovšetkým záver 50. rokov sú spojené s rozvojom umeleckého vzdelávania a tiež s monumentálnymi realizáciami vo verejnom priestore. Sochárky boli a sú výraznými individualitami, ktoré nachádzali svoj priestor mimo hlavných prúdov, neskrývajúc sa za dekoratívne hodnoty, v tom období v modernom umení chápané ako neprogresívne až dekadentné. Výskum v problematike vychádza zo zachovaných diel, z fotodokumentácie, orálnej histórie a z publikovaných materiálov.

Výstavu nemožno vnímať ako malé monografie vybraných autoriek, ale je skôr poukázaním na špecifiká ženského aspektu v sochárskom umení – drobná plastika (šperk, dekoratívne formy plastiky, záhradná plastika), na používaný materiál – keramika, ďalej na témy ako žena, matka, materstvo, plodnosť a tiež na špecifiká sochárskych techník. Okrem trojdimenzionálnych diel sochárskeho a úžitkového charakteru sú vystavené kresby, fotografie, koláže, grafiky, modely a iné dokumentácie sprostredkujúce fenomén sochárok v umení 20. storočia. Pre pochopenie sochárstva, prechádzajúceho v minulom a súčasnom storočí krízou, je výstavný projekt doplnením neznámych území a sústredením sa na diela a osobnosti, ktoré ostali mimo hlavnej hry.

Výstava je tematicky členená na viacero celkov: Žena – hlava – portrét, Sochárka a keramička, Od miniatúr po „monumentálky“, Žena – matka – rodina, „Železné“ dámy, Príroda = Žena. Súčasťou výstavy sú zvukové nahrávky textov z autentických dokumentov vybraných sochárok. Hovorené slovo dopĺňa atmosféru ich tvorby o životné príbehy, okolnosti a tvorivé uvažovanie. Texty boli dramaturgicky vyberané nie ako životopisné medailóny jednotlivých autoriek, ale tak, aby doplnili expozičný zámer a témy jednotlivých výstavných miestností. Vďaka civilným ženským hlasom nahliadneme do intímnych úvah, poézie i do odborných hodnotení. Vypovedajú o autorkách ako o osobnostiach, výtvarníčkach, ženách.

Úryvky: článok z dobovej tlače o (posmrtnej) výstave Jolany Kirczovej (1936); hodnotenie práce Julie Horovej slovami Ester Šimerovej (1946); zápisky Aliny Ferdinandyovej z nemocnice (1962, 1967); výber z osobnej korešpondencie Evy Kmentovej (1977, 1980) a spomienky na „smetiskové začiatky“ Věry Janouškovej (2006). Hlasy sochárkam prepožičali Helena Čertíková, Adriana Geričová, Anna Grusková a Paulína Böhmerová.

Zoznam vystavujúcich autoriek:

Alžbeta Čereyová (1906 – ?), Jolana Kirczová (1909 – 1936), Julie Horová-Kováčiková (1906 – 1978), Marie Bartoňková-Drábková (1908 – 1993), Dagmar Rosůlková (1909 – 1998), Věra Janoušková (1922 – 2010), Eugénia Lugsová (1923 – 2013), Alina Ferdinandy (1926 – 1974), Erna Masarovičová (1926 – 2008), Eva Kmentová (1928 – 1980), Jarmila Podzimková-Mráčková (1928 – 1981), Vlasta Prachatická (1929), Klára Pataki (1930), Anna Drobná (1931 – 2007), Mária Bartuszová (1936 – 1996) a Käthe Kollwitz (1867 – 1945)

K výstave vyšiel aj rovnomenný 160-stranový katalóg, ktorý obsahuje štúdiu kurátorky Vladimíry Büngerovej o česko-slovenských sochárkach, rozhovor s teoretičkou a historičkou umenia Ľubou Belohradskou a bohatú obrazovú dokumentáciu.


Sochárky. Výber osobností česko-slovenského sochárstva

Kurátorka: Vladimíra Büngerová

Architektúra výstavy: Patrik Kovačovský

Grafický vizuál výstavy a katalógu: Boris Meluš

Vizuálny dizajn materiálov VSG: Richard Gravecz

Dramaturgia zvukových nahrávok: Barbora Jurinová a Magdaléna Kuchtová

 

Příspěvek TS: Sochárky. Výber osobností česko-slovenského sochárstva pochází z Artalk.cz

denní tisk 27. 1. 2016

$
0
0

Hospodářské noviny informují o vyhlášení prvního ročníku České ceny za architekturu, kterou organizuje Česká komora architektů. Daniel Konrád pak na stránkách HN přibližuje program Aj Wej-wejovy návštěvy Prahy, jež se uskuteční koncem příštího týdne.

Události v kultuře na ČT art představují výstavu Jiřího Černického v Rudolfinu a přehlídku maleb íránské výtvarnice Elham Parsianová v pražské Langhans Gallery.

Příspěvek denní tisk 27. 1. 2016 pochází z Artalk.cz


In fundamine [nejen o Architektovi]

$
0
0

Výhledy časopisu Architekt do budoucna nejsou zrovna růžové. Příspěvek Ladislava Zikmund-Lendera na jeho blogu není jen komentářem k situaci, v níž se periodikum aktuálně nachází, ale i reflexí současného stavu české teorie a kritiky architektury.

fin5

Ve stínu zániku časopisu Ateliér, čtrnáctideníku o současném výtvarném umění, který ohlásila šéfredaktorka Blanka Jiráčková těsně před koncem roku 2015, trochu zaniká aktuální kauza kolem možného zániku časopisu Architekt. V porovnání s periodiky o volném umění se však jedná o daleko závažnější situaci, se kterou se nelze tak jednoduše smířit, jako s koncem už několik let ve smrtelné agónii zmítajícího se Ateliéru.

Časopis Architekt vedl několik let Julius Macháček s jedinou redaktorkou – Táňou Štefánkovou. Jeho nositelem je Obec architektů a najímaní vydavatelé se mezi lety 1991–2009 v poměrně rychlém sledu střídali. Těsně před Vánoci[1] vyhlásila Obec architektů výběrové řízení na vydavatele časopisu. Nezasvěcenému pozorovateli se mohlo zdát, že šlo o spíše rutinní záležitost, pravidelný mechanismus, který by neměl narušit kontinuitu. Jak ale ukazuje dopis dosavadního vydavatele Julia Macháčka, který visí na archiwebu a byl rozeslán všem knihovnám a institucím, které mají co dočinění s architekturou, mělo jít hlavně o výměnu vydavatele a ukončení spolupráce s Juliem Macháčkem na základě evidentních osobních animozit mezi ním a vedením Obce. Jedna z facebookových reakcí poměrně trefně konstatovala, že obě strany současnou situací jenom sklízejí, co dlouhodobě zasívaly.

Co to tedy je, co zasívaly? Obec architektů je oproti České komoře architektů dlouhodobě netransparentní a v podstatě pasivní stavovskou organizací, která ze všeho nejvíc budí zvlášť mezi mladší generací architektů naprostou lhostejnost. Asi nejviditelnější činností OA navenek je Grand Prix Architektů, která vrcholí výstavní přehlídkou v Národní galerii pod „kurátorským“ dohledem emeritní kurátorky sbírky architektury NG Radomíry Sedlákové. Přehlídka už léta stagnuje, nehledá nové cesty prezentace architektury, rezignovala na jakoukoli sebereflexi či sebekritiku, řídí se zavedeným schématem: vybrat z přihlášených – natisknout na panely – rozvěsit – na shledanou, přijďte zas. Grand Prix Obce architektů skončila přibližně na stejné úrovni, jako ryze komerční cena Stavba roku, jejíž legitimita a relevance je značně diskutabilní.[2] A druhou hlavní činností OA je právě vydávání časopisu Architekt, který je nástupnickým periodikem Československého architekta, který vycházel od roku 1955. Externí vydavatel, který uzavíral s OA časově omezenou smlouvu o spolupráci, za tuto „značku“, možnost vydávat zavedený časopis, má platit a také léta platil Obci 150 000,- Korun za jedno číslo. Nechápu, proč by to nějaký vydavatel měl a chtěl dělat – není pak lepší založit si autonomní časopis a navázat na nějaký zaniklý titul – třeba Architektura ČS(S)R? Hledá-li Obec urputně kohokoliv jiného, kdo by časopis na své triko vydával a zároveň přistoupil na tyto podmínky, asi bude mezi příčetnými a solidními vydavateli hledat marně.

fin4

Nevinný štít však nemá ani stávající redakce. Sice se honosí přízviskem „jediný odborný časopis o architektuře,“ to ale není tak docela pravda. Odbornost časopisů se dnes institucionálně rozlišuje podle zařazení na speciální seznam, který vede Rada pro vědu, výzkum a inovace a takový časopis musí splnit řadu náročných, ale ne nesplnitelných kritérií (mezi hlavní patří to, že časopis bude alespoň z části vydávat recenzované studie s vědeckým aparátem). Pro Architekta by to nebylo nic nemožného – články recenzoval před revolucí i třeba takový časopis Domov, nemluvě o jeho předchůdci, Československém architektu nebo časopisu Architektura ČS(S)R. Recenzování článků není jen jakási samoúčelná dekorace, ale zvyšuje právě relevanci, váhu a legitimitu periodika. Není to zas tak nedosažitelná meta už proto, že jde o ten slavný Seznam, na kterém figurují plátky jako Mlékařské listy či Vodovody.info. Jak už nedávno psal prof. Matúš Dulla, takovou platformu odborné kruhy, zabývající se teorií, historií a kritikou architektury, dlouhodobě postrádají (což je také jedna z příčin mizerného, nebo spíše nulového rozvoje současné, tuzemské, původní teorie architektury). Časopis Architekt by bylo nutné zachránit a rozvíjet ve chvíli, kdyby skutečně byl odborným periodikem s přesahem do kritiky a s ambicí reflexe tuzemského dění v současné architektuře z nestranného odstupu, což musí redakce aktivně tvořit.[3] V posledním desetiletí se časopis jednak postupně vzdaloval prezentaci výstupů architektonické historie (přitom třeba v roce 2000 vyšlo exkluzivní číslo k rekonstrukci a otevření Loosovy vily v Praze, které je dodnes jedním ze základních zdrojů poznání Loosovy tvorby u nás) a zároveň se vzdaloval i té kritické reflexi. Stal se vývěsním štítem pro různé autorské zprávy, autorské prezentace či informační přehledy (výstav, knih apod.).[4] Prostě podobná diagnóza ztráty funkčnosti, vyprázdnění a vyčerpání jako v případě Ateliéru.

fin1 (1)

Jak vyplynulo z nedávné debaty Anežky Bartlové a Jana Skřivánky v pořadu Jasná řeč Josefa Chuchmy, podstatné jsou pro budoucnost tištěných periodik zaměřených na vizuální kulturu hlavně otázky, pro koho je tvořit a kdo je bude psát. Lidé kolem architektury a potenciální konzumenti takového časopisu zdaleka nejsou jen architekti, pro které byl zredukován současný obsah. Letmé reflexe zahraničních teorií najdeme v současnosti díky Rostislavu Šváchovi daleko častěji v časopisu Stavba, který se nevyhýbá ani historickým tématům, stejně jako daleko fundovanějším, skutečně kritickým recenzním knih či výstav. Stavbu paradoxně vydává čistě komerční subjekt Business Media CZ, s. r. o., na rozdíl od stavovské Obce architektů, která by naopak měla mít i jiné zájmy, než ryze finanční. Problém je ale také s kritiky architektury, tedy potenciálními autory. Jedním z mála, kteří se dokážou diskurzem o současné architektuře živit full-time, je Adam Gebrian, jiní, jak popsala Anežka Bartlová v případě kritiků volného umění, mají jiné úvazky a závazky a mají na rozvíjení kritiky méně a méně času. Částečným důvodem je sice prekariát, způsobený praxí spíše symbolických honorářů, vyplácených v horizontu 6 a více měsíců od napsání textu, ale je to i něco jiného. Je to také trochu nepochopením vlastní role akademiky, působícími na různých katedrách teorie a dějin architektury či specialisty na architekturu na institutech dějin umění. Takový akademik by měl razantně a soustavně vstupovat do veřejného prostoru kritickými výstupy a oslovovat jimi nejširší veřejnost, protože je na rozdíl od zaměstnanců galerií či dokonce architektonických ateliérů v nestranné pozici garantované akademickými svobodami. Většinou to nedělá, protože ho k tomu – na rozdíl od činnosti směřující dovnitř odborných kruhů, tedy od překotného provozování vědecko-výzkumné činnosti a získávání pro školu co nejvíce tzv. rivových bodů – nikdo a nic nenutí.

Stav časopisu Architekt a jeho možný zánik je tak skutečně výsledkem poměrně nemocného stavu, v němž se nachází jak Obec architektů, tak samotný časopis. Je ale také výsledkem paralýzy daleko širší obce profesionálů, zabývajících se diskurzivní reflexí architektury (historikové, teoretici a kritici). Záchranným krokem by mělo být v první řadě upuštění od nestoudných finančních požadavků Obce architektů, možná i revize nároků Obce architektů na titul Architekt vůbec. Pokud není Obec schopna udržet kontinuitu vydávání čaospisu, měla by ho přenechat jiné instituci, třeba některé Fakultě architektury, která by z něj dokázala učinit skutečně odborný, multi- a interdisciplinární časopis s patřičnou úrovní a kritickým hlasem. A pak hned musí následovat co nejšírší diskuse na téma, které řešila odborná obec už v prvním ročníku časopisu Československý architekt v roce 1955: „Časopis – ano, ale jaký?“

fin3

_________________________________________________________

[1] Sice bylo vyhlášeno 30. září, ale zveřejněno bylo asi dva týdny před uzávěrkou 15. 12. 2015

[2]Pro ilustraci mezi vítězi ročníku 2015 Stavby roku je naprosto otřesná revitalizace severní části Staroměstského náměstí v Mladé Boleslavi, několikrát prezentované na kritické platformě Archwars.

[3] Pro ilustraci – za poslední rok na tři nabídky recenzí redakce vůbec nezareagovala.

[4] Pro další ilustraci – fungující redakci se nestane, že k zprávě o výstavě Příběh Paneláku v Moravskoslezském kraji dá fotografii z výstavy v Hradci Králové.

Příspěvek In fundamine [nejen o Architektovi] pochází z Artalk.cz

TS: Rekonštrukcia SNG. Základné informácie

$
0
0

Rekonštrukcia, dostavba a modernizácia areálu Slovenskej národnej galérie v Bratislave

2013_celkovy pohlad z nabreziaA

Architekt pôvodnej stavby: Vladimír Dedeček
Architekti prestavby: Martin Kusý a Pavol Paňák
Dodávateľ stavby: Hornex – Strabag
Špeciálny dozor: SGS Czech Republic, s.r.o.
Podpis zmluvy: 28. december 2015
Dĺžka výstavby: 36 mesiacov
Investičný náklad na zhotovenie stavby 48.718.937 € s DPH
Investičný náklad na špeciálny dozor: 649.800 € s DPH
Hrubá podlažná plocha celej investície: 27 911 m2
Čistá výstavná plocha po výstavbe: 5 385 m2

Rekapitulácia

dňa 1. marca 2001 uzavreté Premostenie SNG z dôvodu havarijného stavu;
v roku 2003 vyhlásená prvá architektonická súťaž, ktorá nepriniesla uspokojivé a adekvátne riešenie;
v rokoch 2004 – 2005 bola uskutočnená prvá časť –rekonštrukcia a modernizácia Esterházyho paláca;
po povodňovom ohrození bol v roku 2004 evakuovaný hlavný depozitár obrazov do Zvolena;
v roku 2005 SNG po dohode so zriaďovateľom vyhlásila verejnú súťaž (medzinárodná porota, ktorej predsedal prof. Gustav Peichl z Viedne) návrhov na Rekonštrukciu a modernizáciu areálu SNG s upresnenými podmienkami rešpektujúcimi nové funkčné skutočnosti. Víťazom tejto súťaže sa stali Architekti BKPŠ, s.r.o. Bratislava (autori: Martin Kusý, Pavol Paňák a kol.);
víťazný návrh sa stal podkladom pre vypracovanie Stavebného zámeru Rekonštrukcia a modernizácia areálu SNG, na tento stavebný zámer Ministerstvo výstavby a regionálneho rozvoja SR vydalo Protokol o vykonaní štátnej expertízy č. 10/2006 v júli 2006, ktorý potvrdil celkový náklad stavby v CÚ 2005 v objeme 839.759 tis. Sk bez DPH. Celá stavba bola rozdelená do 4 etáp;
v roku 2009 bola investičná akcia pozastavená z dôvodu ekonomickej krízy;
v roku 2012 MKSR investičnú akciu obnovilo a vydalo pokyn na vypracovanie realizačného projektu;
v roku 2013 vyhlásilo MKSR VO na dodávateľa stavby;
dňa 28. decembra 2015 podpísaná zmluva s dodávateľom

Odkazy na zmluvy

– Zhotoviteľ tu
– Stavebný dozor tu
– Vizualizácie k prestavbe tu

2013_celkovy pohlad z nabreziaB 2013_nocny pohlad 2013_poh–ad na administrativu 2013_pohlad do nadvoria 2013_poh–ad z brehu 2013_priehlad do nadvoria_nocny 2013_priehlad do nadvoria_pravy situacia

Příspěvek TS: Rekonštrukcia SNG. Základné informácie pochází z Artalk.cz

TS: Slovenská národná galéria 2016

$
0
0

Rekonštrukcia areálu Slovenskej národnej galérie

Investičná úloha týkajúca sa rekonštrukcie Slovenskej národnej galérie na nábreží je aktuálna od roku 2001, keď vtedajšia generálna riaditeľka Katarína Bajcurová z havarijných dôvodov zatvorila Premostenie. Po takmer 15 rokoch sa tak Slovenská národná galéria dočkala začiatku rekonštrukcie, ktorá podpisom zmluvy s dodávateľom dňa 28. 12. 2015 a najmä odovzdaním priestorov dodávateľovi dňa 18. 1. 2016 nadobúda reálnu perspektívu. Stavba je plánovaná na 36 mesiacov a po jej skončení bude mať verejnosť k dispozícii moderný a kultivovaný verejný priestor s 5 385 m2 čistej výstavnej plochy.

Rekonštrukciu areálu SNG nevnímame iba ako opravu chátrajúcich budov, ale ako komplexný reštart a jedinečnú možnosť ukázať, čo to znamená byť modernou galerijnou a kultúrnou inštitúciou v digitálnom veku. Chceli by sme, aby k nám po rekonštrukcii nechodili návštevníci iba za výtvarným umením, chceme byť aj dobrým mestským rezidentom, teda verejnosti sprístupniť celý areál vrátane populárneho Letného pavilónu a možností, ktoré ponúkal, o to viac, že nám jeho rozsiahlosť umožňuje pracovať tak, aby sme okolie nerušili. Plánujeme podporiť magnetizmus galérie, vyzrieť za galerijné steny a vyžarovať do okolia a pozitívne vplývať na susedné ulice, kde by našli svoje miesto dizajnérske prevádzky, kaviarne, pretože by mali zabezpečený prísun konkrétnych návštevníkov. Naše plány teda pripravujeme tak, aby sme okrem prezentácie kultúrneho dedičstva a umenia (čo pokladáme za samozrejmosť) vybudovali verejný areál, ktorý by slúžil ako kultivovaná mestská alternatíva na trávenie voľného času.
Nová architektúra galérie, ktorá vzišla z medzinárodnej súťaže v roku 2005 (predsedom poroty bol renomovaný architekt profesor Gustav Peichl z Viedne), je dielom architektonickej dvojice Martin Kusý a Pavol Paňák, držiteľov mnohých odborných ocenení. Zvolený prístup vychádza z niekoľkých zásad, rešpektuje pôvodnú architektúru Vladimíra Dedečka, zásadne rieši urbanizmus areálu a jeho zapojenie sa do mestských štruktúr – areál ako malá galerijná štvrť, účelné riešenie prevádzok v súlade s nastavením galerijných štandardov, t. j. nárokov na bezpečnosť umeleckých diel.
Alexandra Kusá, generálna riaditeľka SNG

2013_poh–ad z brehu

Návštevnosť a vstupné

V roku 2014 Slovenská národná galéria vďaka spolupráci so spoločnosťou J&T Banka zaviedla voľné vstupné do všetkých výstav a expozícií v Bratislave a Pezinku. Tento krok spôsobil prudký nárast návštevnosti, ktorý sme v roku 2015 dokázali udržať, i napriek obmedzeným priestorom. Aj vďaka tomu sa nám v roku 2015 podarilo dosiahnuť celkovú návštevnosť 82 398, k čomu treba prirátať návštevnosť našich neplatených sprievodných a kultúrnych podujatí, ako aj výstav realizovaným mimo SNG, čo toto číslo výrazne zvýši. Môžeme tak konštatovať, že sa tento novátorský krok z roku 2014, nadväzujúci na tradíciu voľných nedieľ a britskú prax lepšieho sprístupňovania umenia, osvedčil.
Dlhodobá stratégia SNG, ktorá chce ako verejnoprávna inštitúcia prinášať čo najviac dostupných služieb, funguje. Výpadky zo vstupného z ostatných služieb, pri ktorých sme zrušili poplatky, sa nám podarilo doplniť novými platenými programami a činnosťou kníhkupectva Ex Libris v SNG. Politika poskytnúť neobmedzený a opakovaný prístup k umeniu a možnosť stráviť v galérii ľubovoľne dlhý čas naozaj formuje hlbší vzťah k umeniu a prináša nám stabilnú návštevnícku základňu. Súčasťou voľného vstupu je aj kampaň smerujúca k dobrovoľnému vstupnému, bohužiaľ táto prax je na Slovensku stále v začiatkoch a dobrovoľné vstupné je prirodzené skôr zahraničným návštevníkom.
Zvýšenie návštevnosti, ktoré sme zaznamenali v súvislosti s voľným vstupom, sa nám podarilo udržať a dnes vieme lepšie zvládnuť aj stále častejšiu tlačenicu pred obrazmi v exponovaných termínoch.
Na základe všetkých týchto uvedených skutočností sme radi, že náš partner J&T Banka sa rozhodol v spolupráci pokračovať a že môžeme verejnosti umožniť voľný vstup do expozícií a výstav v Bratislave a Pezinku aj v roku 2016 zadarmo.
V digitálnom svete nás zaujímala aj návštevnosť (nielen) našich zbierok na vynovenom Webe umenia (webumenia.sk), sprístupnenom začiatkom júna 2015. Návštevnosť starej verzie bola 27 794 používateľov (t. j. 173 používateľov denne), novej verzie 61 500 používateľov (t. j. 302 používateľov denne), čo indikuje, že vynovený dizajn a funkcie smerujú správnym smerom.

Alexandra Kusá, generálna riaditeľka SNG

12622181_10153909869224345_1355308412847704319_o

Koniec národného projektu Digitálna galéria a výstava Uchovávanie sveta

V novembri 2015 skončil národný projekt Digitálna galéria, ktorý bol jedným z národných projektov Operačného programu Informatizácia spoločnosti, prioritnej osi 2 „Rozvoj pamäťových a fondových inštitúcií a obnova ich národnej infraštruktúry“. Za necelé štyri roky (trvanie projektu: jún 2011 – november 2015) sa počas jeho realizácie podarilo zdigitalizovať 101 394 zbierkových predmetov (z plánovaných 100 100) z 18 slovenských galérií, čo predstavuje 55 % objemu evidovaných slovenských galerijných zbierok. Projekt sa síce skončil, no digitalizácia pokračuje, keďže ambíciou ostáva postupne zdigitalizovať všetky evidované zbierky slovenských galérií.
Digitálny obsah vytvorený v rámci projektu Digitálna galéria otvára nové perspektívy používania a sprístupňovania zbierok. V roku 2016 by sa SNG chcela zamerať na projekty zamerané na rozšírenie služieb, ako napr. digitálny sprievodca, rozšírenie funkcií na webe umenia a pod. V priebehu roka plánujeme zorganizovať druhý hackathon, keďže minuloročná akcia prekonala očakávania a priniesla veľmi kreatívne nápady. Projekt Digitálna galéria umožnil okrem iného aj zakúpenie špičkovej technológie v oblasti starostlivosti o zbierky. Aj v tomto smere chce SNG rozšíriť svoj výskum a služby, a to najmä pri ochrane zbierkových predmetov sterilizačnou komorou.
Za projektom dáva pomyselnú bodku aktuálna výstava Uchovávanie sveta. Rituál múzea v digitálnom veku, pojednávajúca predovšetkým o tom, ako v súčasnosti funguje múzeum umenia a ako v ňom môžeme využiť digitálne vymoženosti. Výstava potrvá do 28. februára 2016.

Mária Bohumelová, riaditeľka úseku výskumu a rozvoja /
hlavná manažérka projektu Digitálnej galérie

12466273_10153862724519345_6394888904029321716_o

Příspěvek TS: Slovenská národná galéria 2016 pochází z Artalk.cz

TS: Akvizície SNG 2015

$
0
0

Najvýznamnejšou akvizíciou do Zbierok starého umenia SNG za rok 2015 bola gotická socha Žehnajúceho Krista (Apoštola?) zo Spišskej Novej Vsi.

sng
Žehnajúci Kristus (Apoštol?) zo Spišskej Novej Vsi Lipové drevo, 136 × 37 × 24 cm, zvyšky polychrómie v  záhyboch a na krku figúry Spiš, resp. francúzsky import na Spiš, začiatok 14. storočia Súkromný majetok, Spolková republika Nemecko Zakúpené na aukcii spoločnosti Auctionata v Berlíne, 27. júna 2015, 18:00 h

Figúra stojaceho svätca, vyrezaná z lipového dreva, sa zachovala bez atribútov. Pôvodne mohlo ísť azda o Žehnajúceho Krista (v tom prípade chýba pravá, žehnajúca ruka, v ľavej by držal jablko svetovlády) alebo o Sv. Jakuba apoštola (v takom prípade by v jednej ruke držal pútnickú palicu a na hlave mohol byť nasadený klobúk s mušľou).

Porovnateľným štýlom, ale tiež technológiou spracovania, sa vyznačuje tiež skulptúra Madony z Ruskinoviec (začiatok 14. storočia, SNG Bratislava). Pokiaľ rozhodujúcu väčšinu dostupných artefaktov tohto obdobia tvoria madony, socha zo Spišskej Novej Vsi prináša – vo svojej kvalite ojedinelú – ukážku ikonografie Krista, možno jedného z apoštolov. Ako taká mohla slúžiť tiež vo funkcii predobrazu pre niekoľko mladších a rustikálnejších sôch svätcov zo Spiša i stredného Slovenska. Zároveň ide o príklad priamej recepcie francúzskeho sochárstva na území Spiša na prelome 13. a 14. storočia.

Socha, ktorá donedávna patrila medzi stratené artefakty z územia Slovenska, sa objavila v ponuke berlínskej aukčnej spoločnosti. Jej posledná stopa na našom území pochádza z roku 1937, keď bola súčasťou veľkej výstavy Staré umění na Slovensku, odkaz země a lidu na Pražskom hrade.
Dušan Buran,
kurátor Zbierky gotického umenia

Příspěvek TS: Akvizície SNG 2015 pochází z Artalk.cz

TZ: Dominik Garajský

$
0
0

Dominik Garajský / Carausius morosus / GHMP: Dům U Zlatého prstenu / Praha / 26. 1. – 20. 3. 2016

START UP VI

Dominik Garajský: Carausius morosus

Galerie hlavního města Prahy

Dům U Zlatého prstenu, Týnská 6, Praha 1

26. 1. – 20. 3. 2016, út–ne 10.00–18.00, vstup zdarma

Kurátorka: Jitka Hlaváčková

Dominik Gajarský pracuje většinou s médii černobílé a experimentální fotografie a filmu, svá díla však zakládá především na výrazném myšlenkovém obsahu a jejich podstatnou složkou bývá také mluvené nebo psané slovo. Jeho práce, a současná výstava v Domě U Zlatého prstenu zvláště, se vyznačují vizuální vytříbeností, upomínající na modernistickou estetiku: přímí předchůdci jeho uměleckých postupů jsou velcí avantgardní experimentátoři jako Man Ray, František Drtikol nebo Marcel Märien. Dominik Gajarský se však jejich estetice blíží jen v náznacích a subtilních odkazech. Je spíše umělcem – filozofem – experimentátorem obsahů. Do historizujícího rámce Dominik Gajarský vnáší vlastní zkušenost postmodernou a současným světem ovlivněného jedince.

Témata, kterých se dotýká, jsou žhavě aktuální i zcela univerzální: současný globální fenomén migrace a kulturních diskrepancí, otázky etnických, genderových i všestranně biologických odlišností. Aktuální práce nese název živočišného druhu Carausius morosus – Pakobylky indické. Metaforický příběh bytosti cizokrajného původu násilně přenesené do naší kulturní báze naznačuje komplikovanost všech nastolených vztahů, a zároveň meze našich schopností jim porozumět. Vegetariánská pakobylka indická, jakožto bytost ženského pohlaví množící se partenogeneticky, bez potřeby samčího elementu, nadaná dokonalými mimikry, je v tomto smyslu nositelkou ambivalentních, avšak poměrně jasných významů.

Do svých precizně koncipovaných minimalistických instalací vkládá Dominik Gajarský  prvek napětí mezi zdánlivě průzračnou, mnohdy i poetickou formou, a latentním obsahem, který vnější formu problematizuje a diváka znejisťuje. Gajarského starší práce s názvem Hymenopus coronatus (2015) představuje idylickou scénu, zobrazující nádhernou kudlanku orchidejovou, usazenou na elegantním květu – scéna se však v detailnějším pohledu mění v morbidní divadlo zabíjení a požírání mouchy. V díle Alekhine vs Capablanca (2013) je dramatická situace slavné šachové partie převedená do hudební formy hrou na theremin. Gajarského absolventská práce, Album bílého muže (2013), působí jako série abstraktních černobílých fotogramů. Ve skutečnosti jsou zde prezentovány fotografické otisky afrických a oceánských soch, masek a idolů z meziválečných sbírek Karla Čapka, Emila Filly a Adolfa Hoffmeistera. Historik umění Karel Císař k tomu v katalogu výstavy píše: „Dominik Gajarský zbavuje zobrazované předměty jejich původní rituální funkce a ukazuje, jak se z nich přesnou kategorizací, rámováním a rozmístěním na stránkách, alba bílého muže‘ stává etnografický materiál.”

Současná výstava v GHMP je součástí původního cyklu Start up, v jehož rámci již GHMP představila téměř čtyři desítky mladých autorů. V roce 2016 bude cyklus – v reformované podobě s novou koncepcí, logem, a časem i v novém výstavním prostoru GHMP v Colloredo-Mansfeldském paláci – zaměřen na autory, kteří jsou přes své mládí již výrazně etablovaní nejen v českém prostředí, a jejich tvorba má své specifické směřování. Spojujícím momentem je pro ně nedávná zkušenost zahraničních pobytů a reflexe těchto zkušeností v jejich aktuálních dílech, ale také tematický přesah k časově i prostorově vzdálenějším než jen lokálním uměleckým kontextům.

K výstavě vychází katalog s texty historiků umění Karla Císaře, Martina Mazance a Jitky Hlaváčkové, graficky zpracovaný Lukášem Kijonkou.

Dominik Gajarský (narozen 1986) absolvoval v loňském roce Akademii výtvarných umění v Praze v ateliéru nových médií Anny Daučíkové, dříve studoval také multimediální tvorbu na Ústavu umění a designu při Západočeské univerzitě v Plzni v ateliéru Michala Pěchoučka. V rámci studií absolvoval mimo jiné stáže na Universität der Künste Berlin u Josephine Pryde a v ateliéru hostujícího pedagoga AVU Floriana Pumhösela. Samostatně vystavoval například v brněnské Galerii TIC, v pražské Galerii Jelení nebo v EIB Art Institute v Lucemburku.

Jitka Hlaváčková

Kurátorka: Jitka Hlaváčková

Grafické řešení: Lukáš Kijonka

Redakce textů: Marta Nožková

Překlad textů: Ivan Vomáčka, Vanda Krutsky

Autorka dokumentárního filmu: Hedvika Hlaváčková

Vzdělávací programy: Lucie Haškovcová, Markéta Slachová, Kateřina Prokopová

Instalace a produkce: Diana Brabcová, Kateřina Adamová, Matěj Smrkovský

Další informace: www.ghmp.cz, fb.com/GHMP.cz, fb.com/startupghmp, www.startup.ghmp.cz

Příspěvek TZ: Dominik Garajský pochází z Artalk.cz

TZ: Suse Weber

$
0
0

Suse Weber / Template//Activation: dynamische Schablone Prag / Polansky Gallery / Praha / 29. 1. – 12. 3. 2016

unnamed(5)

 

Suse Weber: Template//Activation: dynamische Schablone Prag 

text a kurátorská spolupráce: Jiří Havlíček

29. 1. – 12. 3. 2016
Vernisáž: 29. 1. 2016 v 16,30 – 17 hod / 4,30 – 5 pm
Scéna 1: Dojem katalyzátoru: model divadla Spirála
Scenery 1: Perception of an catalyst: Model of Spirala Theater
Národní galerie, Veletržní palác / National Gallery, Trade Fair

Účastníci:
Suse Weber, prof. ak. arch. Jindřich Smetana, Jiří Havlíček a zástupce společnosti Rozvojové projekty Praha / and proxy of company Rozvojové projekty Praha
Omezená kapacita, prosíme potvrďte svoji účast filip@polanskygallery.com

17,30 – 21 hod / 5,30 – 9 pm
Scéna 2: Úvod do spirálovité soustavy, pražská formace 2015/2016
Scenery 2: Introduction to a Spiral Body Formation Prague 2015/2016
performance Hana Polanská Turečková, Suse Weber
Polansky Gallery, Veletržní 45, Praha 7
Za přítomnosti členů spirálovité formace / Members of the spiral formation will be present

Vzor
Vnitřní měřítka pro vytváření nových vzorů:
Vzor musí být odvozen z osobního prostoru daných skutečností.
Ve svých možnostech jsou postavy tvořeny s otevřeností směřující k novým určením.
Vnitřní posun přinejmenším dvou stálých okolností provázejících zkušenost, částečně vytváří její vlastnosti.
Nezvyklý „mezistav“

Intro
Pro pražskou výstavu jsem zvolila zcela experimentální metodu produkce nového obrazového rámce. Impulsem byl architektonický model divadla, který jsem objevila v loňském roce v Národní Galerii v Praze. Masivní černý válec s vnitřní rampou, která se vine vzhůru a přivádí diváka na jeho místo. Na první pohled se zdálo, že jeviště není od hlediště nijak odděleno.(1) Nicméně po bližším prozkoumání se ukázalo, že se jednalo o omyl. Avšak velmi zajímavý omyl! Dlouhodobě se zabývám výzkumem nových vztahů mezi divákem a obrazovou sochou, jako součást samotného sochařského konceptu.(2) Zvýšenou pozornost věnuji podnětům vycházejícím z možných řešení, jak vystavět znak a převést jej do nové abecedy. To mě přivedlo na nápad vytvořit první spirálovitou formaci, určitou obraznou soustavu, okolo které lze společně vytvářet možnosti a konečný výsledek poté prezentovat. První zkouška spirálovité soustavy proběhla úspěšně. Jako „výchozí prvky“ jsem vybrala spoluautory na základě jejich metody umělecké práce a jejich historické zkušenosti.(3) Zaujal mě velmi zvláštní jev: mezi vizualizací času a uměleckými disciplínami
a směry, se nacházejí určité propustné membrány, které se vymykají jakémukoliv současnému obvyklému uspořádání. Zbývalo vytvořit dynamickou soustavu a zjistit, jak by se mohl cizí způsob práce stát vzorem pro ostatní. Zjistit, zda je možné vyvinout zcela novou metodu vytváření předloh pro různé druhy činností
a dovést tyto činnosti ad absurdum. A je vůbec možné považovat takové výstupy za definitivní?
Suse Weber

(1) V roce 1991 vyrostla na základech původního Kruhového panoramtického kina (postaveno na začátku šedesátých let), nová budova divadla Spirála. V roce 2002 stavbu poškodila povodeň a od té doby je budova uzavřena. V současné době se objevily tendence obnovit tento unikátní prostor, ovšem v podobě víceméně standardního divadelního sálu.
(2) Střídání uvnitř vztahového trojúhelníku umělec/socha/divák, jehož kód vytváří přítomné znaky
a symboly (kniha Suse Weber s názvem „Formula: Marionette“).
(3) Složení pražské spirálovité formace: Hana Polanská Turečková, Jiří Havlíček, Tomáš Hrůza a Filip Polanský

POLANSKY GALLERY

Veletržní 45, Praha 7

www.polanskygallery.com

Příspěvek TZ: Suse Weber pochází z Artalk.cz

TZ: Karel Míšek

$
0
0

Karel Míšek / Kresba, barva, forma / Galerie Altán Klamovka / Praha / 2. – 27. 2. 2016

pozvanka-Karel-Misek

Karel Míšek: Kresba, barva, forma

vernisáž se uskuteční 2. 2. 2016 v 17:00

výstava potrvá do 27. 2. 2016

kurátorka galerie: Lenka Sýkorová

altán se nachází v parku Klamovka, tram. č. 4, 9, 10 a 16

www.aug.cz/altan-klamovka-praha

Doprovodný program:

workshopy pro děti 3-10 let na téma autorské grafiky a plakátu – každou sobotu 15-16 hod. (rezervace na email augdesign@email.cz  vhodná)

komentovaná prohlídka s kurátorkou a autorem v sobotu 27. 2. v 16 hod.

Současná výstava byla do programu Galerie Altán Klamovka zařazena v rámci mezigeneračního dialogu a to na základě spolupráce s FUD UJEP v Ústí nad Labem, kde Karel Míšek působí jako vedoucí Ateliéru grafického designu 1 a také z důvodu zkoumání média kresby. Právě důraz na kresbu se stal klíčový pro výběr autorských grafik a plakátů.

Rukopis Karla Míška staví na humoru a určité grotesknosti na pozadí seriózní autorské výpovědi. Autor se věnuje grafickému designu celý život nejen jako aktivní tvůrce, ale také především jako pedagog a propagátor názoru, že kvalita vizuální kultury, která nás každodenně obklopuje určuje estetické cítění většinové společnosti. Pokud grafický design vnímáme v kontextu jeho hlavních funkcí – sdělit, informovat, instruovat a v neposlední řadě prezentovat.

Vystavený cyklus grafik s názvem Změna funkce je založen na významové proměně předmětů každodenního užívání v rámci tvůrčí nadsázky. Grafiky vycházející z kresebného základu jsou autorem rozvíjeny pomocí barevné hravosti určující samotnou dynamiku díla. Pomocí metafory Karel Míšek otevírá nekonečné množství asociací u běžných předmětů. Nůžky, které pochodují, židle, jejíž nohy tančí či zašmodrchané hřebíky – situace, které se normálně nestávají, jsou autorem povýšeny do polohy absurdity a svérázné výtvarné výpovědi. Dále jsou vystaveny plakáty, které tvoří podstatnou část tvorby Karla Míška. Jedná se o plakáty týkající se společensko-politických témat, na jejichž vytvoření byl vyzván kurátory ze světových muzeí plakátu. Forma plakátů Karla Míška nese jasnou formu s emocionálně naplněnou energií sdělení. Kresba je zde spolu s barevností a textem základem pro jasné sdělení, které má mnohdy tvůrčí potenciál sociálně-kulturní angažovanosti.

Lenka Sýkorová

Příspěvek TZ: Karel Míšek pochází z Artalk.cz


29. 1. 2016 / Monika Mitášová: Architekt Vladimír Dedeček

$
0
0

Monika Mitášová / Architekt Vladimír Dedeček / Kulturní prostor PRAHA/Fórum pro architekturu a média / Brno / 29. 1. 2016 v 19h

ARCHITECTURE IS HERE_VLADIMÍR DEDEČEK_PRÁCA_foto_archiv 4AM

PŘEDNÁŠKA MONIKY MITÁŠOVÉ * Architekt Vladimír Dedeček

pátek 29.1.2016 v 19h

Kulturní prostor PRAHA/Fórum pro architekturu a média, Husova 18 v Brně

www.prahavbrne.cz

Srdečně zveme na přednášku slovenské kritičky a teoretičky architektury Moniky Mitášové, která v rámci doprovodného programu výstavní instalace ARCHITECTURE IS HERE! VLADIMÍR DEDEČEK: PRÁCA představí tvorbu tohoto významného (česko)slovenského architekta.

Doc. ing. arch. Monika Mitášová vystudovala architekturu na Fakultě architektury SVŠT v Bratislavě a zabývá se dějinami teorií a současnými teoriemi architektury. Působila v Centru pro teoretická studia UK a AV ČR v Praze, nyní přednáší na Filozofické fakultě Trnavské univerzity, dříve na Škole architektury AVU v Praze a na FA TU v Liberci.

Aula,Technická univerzita, Zvolen, 1968 – 1984, foto_Peter Kuzmin

Českému publiku je Monika Mitášová známá zejména jako editorka dvojice knih textů a rozhovorů o americké kritické a projektivní architektuře Oxymorón a pleonasmus I-II, popřípadě jako autorka  antologie Česká a slovenská architektura 1971-2011, kterou sestavila společně s  Jiřím Ševčíkem.

Možná již méně známá je v českém kontextu její činnost kurátorky sbírky architektury v Slovenské národní galerii v Bratislavě. Byť dnes již na této pozici nepůsobí, připravuje o architektu Vladimíru Dedečkovi ve spolupráci se Slovenskou národní galerií monografii.

V roce 2007 vydala rakouská fotografka Hertha Hurnaus knihu Eastmodern – Architecture and Design of the 1960s and 1970s in Slovakia. Je paradoxem, že zahraniční publikace mohla odstartovat zájem o poválečnou architekturu i u nás. Myslíte, že je tomu tak, nebo tu byl zájem už dřív?

Slovenský národní archiv, 1972 – 1983, foto_Peter Kuzmin

Hertin impulz bol kľúčový skôr pre ďalšiu zahraničnú odozvu, ktorú pred ňou iniciovali architekti Greg Lynn, Peter Cook, Wolf Prix, Jan Neutellings, NL Architects či Domink Parrault, ktorí v SNG a na VŠVU v Bratislave prednášali. Na Slovensku sa o Dedečkovu architektúru už v čase vydania jej knihy dávno zaujímalo niekoľko ďalších okruhov ľudí. V roku 2001 Slovenská národná galéria (SNG) usporiadala verejnú diskusiu o uzavretí Dedečkovho južného krídla v havarijnom stave, o jeho možnej rekonštrukcii, v ktorej sa historik architektúry Štefan Šlachta vyjadril za zbúranie Dedečkovho krídla, tzv. premostenia. Prebiehala teda búrlivá verejná polemika, ktorá skončila petíciou mnohých členov Spolku architektov Slovenska za zachovanie premostenia. SNG vypísala dve architektonické súťaže. Profesori Imro Vaško a Marián Zervan spolu s kolegami a študentami na Katedre architektonickej tvorby VŠVU v Bratislave už vtedy spolupracovali na projekte Paralelný modernizmus a zaoberali sa dielom Vladimíra Dedečka vlastne medzi prvými. Veľa v tomto smere urobil aj Jan Tabor z Viedne. A historička architektúry Dana Bořutová zadala – vtedy študentovi dejín umenia – Petrovi Szalayovi na Univerzite Komenského v Bratislave diplomovku o Dedečkovej práci. Obhájil ju roku 2005. Odvtedy sa datuje jeho záujem o túto tému. Teda debatu o Dedečkovi na Slovensku iniciovali architekti a umenovedci. SNG a akademické prostredie. Hertha Hurnaus do debaty vniesla pozoruhodné vstupy, ktoré boli na Slovensku vtedy Dedečkovými odporcami vnímané ako intervencia hŕstky ľavicových viedenských intelektuálov a bratislavskej „zlatej mládeže“.

Slovenská zemědělská univerzita, Nitra, ve spolupráci s Rudolfom Miňovským, 1959 – 1966, foto_Peter Kuzmin

V současné době připravujete o Vladimíru Dedečkovi monografii a spolupracujete právě i s Hertou Hurnaus. Můžete nám o knize prozradit víc? Kdy můžeme očekávat vydání?

Myšlienka vydať architektovi Dedečkovi knihu vznikla v SNG v roku 2009. Vtedy prijala účasť na jej príprave aj Hertha Hurnaus. V nasledujúcich siedmich rokoch postupne odfotografovala autorove prelomové stavby. Kniha vznikala na základe rozhovorov s architektom, archívneho výskumu, štúdia a interpretácie jeho stavieb aj ich architektonickej dokumentácie. Záverečnú podobu získala v rokoch 2014–2015 a SNG ju vydá niekedy na jar tohto roku ako dva „zošity“: malý a väčší. Napokon, architekt Dedeček žije a mnohé dobové dokumenty bratislavského Stavoprojektu nie sú zatiaľ bádateľom dostupné, ak sa niekedy vôbec dostupnými stanú. Tieto dva zošity teda skôr otvárajú diskusiu o interpretácii architektúry, než by knižne kánonizovali nejaký privilegovaný či zavrhovaný obraz Dedečkovho diela.

Působila jste jako kurátorka v Slovenské národní galerii a galerie je také vydavatelem připravované monografie. Můžeme tedy spolu s knihou očekávat i výstavní projekt?

Malú výstavu a sériu prednášok som spoluorganizovala v júli 2009 v SNG pri príležitosti 80. narodenín architekta Vladimíra Dedečka. Ateliér architektúry Benjamína Brádňanského a Víta Haladu v spolupráci s Katedrou fotografie VŠVU, ateliérom fotografie Filipa Vanča a v kooperácii s fotografkou Illou van Oijen pripravili vtedy v premostení SNG dočasnú inštaláciu architektonických analýz a fotografických interpretácií jeho diela. Minulý týždeň sa začala rekonštrukcia areálu SNG, ktorá by mala skončiť v roku 2018. Dovtedy tam ani Dedečkova výstava určite nebude. Napokon, putovná výstava jeho práce, ktorú pripravila skupina okolo historika Petra Szalaya ho opäť pripomenula. Zdá sa, že Dedečkova architektúra vstáva z popola vždy v nejakej novej podobe…

Rozhovor za 4AM/Fórum pro architekturu a média připravila Barbora Benčíková a Šárka Svobodová.

Více informací o výstavní instalaci ARCHITECTURE IS HERE! VLADIMÍR DEDEČEK: PRÁCA naleznete zde: http://prahavbrne.cz/?p=1747

Příspěvek 29. 1. 2016 / Monika Mitášová: Architekt Vladimír Dedeček pochází z Artalk.cz

denní tisk 28. 1. 2016

$
0
0

Jiří Peňás se v Lidových novinách zaměřil na výstavu Die schwarzen Jahre (Černé roky), která mapuje osud sbírky moderního umění berlínské Nationalgalerie v období let 1933 až 1945. Přehlídka, která je do 31. července k vidění v prostorách Hamburger Bahnhof, je podle Peňáse příkladně precizní a i když se zabývá jen jednou institucí, vystihuje typické aspekty zacházení nacistického režimu s uměním.

Marek Gregor pro Reflex vyzpovídal sochaře Stefana Milkova. Milkov hovořil např. o tvorbě pro veřejný prostor, o skupině Tvrdohlaví, u jejíhož zrodu stál, či třeba o první samostatné výstavě, kterou musel hned po zahájení zavřít.

Jihomoravské vydání Deníku přináší rozhovor s designérem Maximem Velčovským, který aktuálně připravuje výstavu pro brněnské Uměleckoprůmyslové muzeum.

Jan Šída v Právu hodnotí výstavu barokního malíře Filipa Leubnera (1733-1803), kterou připravila Oblastní galerie Liberec

Mozaika na ČRo Vltava se věnuje výstavě Jiřího Černického v Galerii Rudolfinum.

Příspěvek denní tisk 28. 1. 2016 pochází z Artalk.cz

Víťazný projekt Bienále architektúry 2016 v Benátkach

$
0
0

Dňa 26. 1. 2016 zasadala porota na výber výstavného projektu a následnú realizáciu expozície na 15. medzinárodné bienále architektúry v Benátkach 2016, ktoré sa bude konať od 28. mája do 27. novembra 2016 (vernisáž 26. a 27. mája 2016) v pavilóne Českej republiky a Slovenskej republiky.

Czech and Slovak Pavillon 2013

Deväťčlenná porota pracovala v tomto zložení:

Siedmi hlasujúci členovia v abecednom poradí: Peter Čanecký (VŠMU); Irakli Eristavi (architektonický ateliér zerozero); Adam Gebrian (nezávislý kritik, Praha, predseda poroty), Alexandra Homoľová (SNG); Zuzana Komárová (Ministerstvo kultúry SR); Boris Meluš (nezávislý grafický dizajnér); Alexandra Kusá (SNG).

Dve nehlasujúce členky poroty: Monika Mitášová (teoretička architektúry, zodpovedná za odbornú prípravu výberového konania) a koordinátorka projektu Monika Palčová (SNG).

Do súťaže bolo prihlásených 24 projektov, všetky boli posudzované. V predpoludňajších hodinách porota preštudovala dokumentáciu projektov, prediskutovala ich a posúdila. Do druhého kola postúpili tri prihlásené projekty:

1. projekt č. 8 autorov Michala Janáka, Martina Jančoka (Plural), Ľubice Segečovej a Bohdana Smiešku nazvaný Sokel.

2. projekt č. 15 autorov Michala Sula, Miriam Liškovej (SLLA Architects), Raúla Alonsa Estébanesa a Kataríny Smatanovej nazvaný Mobilising Response / Podňjeťiť odpoveďe.

3. projekt č. 23 autorov Benjamína Brádňanského, Petra Hájka, Víta Haladu, Jána Studeného a Mariána Zervana (VŠVU v Bratislave a Trnavská univerzita v Trnave) nazvaný Starosť o architektúru – na príklade jedného domu: areálu Slovenskej národnej galérie v Bratislave.

Zástupcovia troch postupujúcich projektov v popoludňajších hodinách s porotou v druhom kole prediskutovali predložené projekty. Po záverečnej internej diskusii porota hlasovaním vybrala projekt č. 23 Starosť o architektúru – na príklade jedného domu: areálu Slovenskej národnej galérie v Bratislave pomerom 6 hlasov za, jeden člen poroty sa zdržal hlasovania.

Stanovisko poroty k víťaznému projektu:

„Autorský tím, ktorý porota vybrala, aby reprezentoval Slovensko na tohtoročnom architektonickom bienále, sa rozhodol prezentovať príbeh jednej stavby, Slovenskej národnej galérie.

Podľa nášho názoru ide o jednu z mála stavieb nedávnej minulosti na Slovensku, ktorá má potenciál zaujať široké medzinárodné publikum. Nejde ale len o predstavenie stavby vo veľkom modeli v mierke 1:8, ale o predstavenie celého procesu: od úvah o vzniku takejto stavby, cez jej prípravu, rôzne fázy projektu, realizácie, užívania, cez následné chátranie, diskusiu o uzavretí a možnom búraní, až po súťažné návrhy rôznych slovenských architektov na rekonštrukciu. Zápas o túto stavbu je priesečníkom mnohých frontových línií architektonických i mimoarchitektonických.

Benátske bienále navštívia počas šiestich mesiacov desaťtisíce vážnych záujemcov o architektúru (architektov, študentov architektúry, historikov, teoretikov, novinárov, akademikov, fanúšikov architektúry, záujemcov o prostredie, v ktorom žijeme). Tí všetci sa budú môcť vďaka zrozumiteľnej prezentácii dozvedieť, že v Bratislave existuje takáto mimoriadna stavba s dôležitým obsahom, a že ju môžu v budúcnosti navštíviť. Dozvedia sa aj to, aký je stav architektonického uvažovania o galérii na Slovensku. Porota odporúča zvážiť online prenos z webkamery, ktorý bude v pavilóne po dobu bienále vysielať prebiehajúci proces rekonštrukčných prác.

Zároveň má táto expozícia šancu sprostredkovať nádej pre ďalšie stavby s relatívne podobným osudom v Čechách, na Morave a na Slovensku a pomôcť pozmeniť prevládajúce názory širokej verejnosti na viaceré z nich. Mnohé skvelé stavby s dôležitým kultúrno-spoločenským obsahom, ktoré vznikli v Československu pred rokom 1989, sú dodnes často kritizované, vysmievané, niekedy dokonca nenávidené spravidla iba a jedine z dôvodu situácie (doby, ideológie, politického systému), v akých tieto stavby vznikli. Považujeme to za problém (škodu a omyl), ktoré je treba široko verejne diskutovať a expozícia na benátskom bienále poskytne výbornú šesťmesačnú platformu celému radu takýchto diskusií a reflexií.“

Všetky projekty budú zverejnené na stránkach SNG v podobe, ako boli prihlásené do súťaže.

_________________________________________________________________

Zpráva byla převzata z webu Slovenské národní galerie.

Příspěvek Víťazný projekt Bienále architektúry 2016 v Benátkach pochází z Artalk.cz

Ján Mančuška v Kunsthalle Bratislava

$
0
0
2_05

Ján Mančuška / Prvá retrospektíva / Kurátor: Vít Havránek / Kurátor za Dom umenia/Kunsthalle Bratislava: Juraj Čarný / Dom umenia/Kunsthalle Bratislava, Námestie SNP 12, Bratislava / 13. november 2015 – 14. február 2016

2_06 2_17 2_21 2_24 1_31 1_32 1_36

Foto: Martin Marenčin

Příspěvek Ján Mančuška v Kunsthalle Bratislava pochází z Artalk.cz

od 8. 2. 2016 / Výtvarka v SNG

$
0
0

Výtvarka / Slovenská národná galéria, Bratislava / od 8. 2. 2016 / každý pondelok 16.00 – 18.00

12484802_10153903206624345_876889928411464734_o

Výtvarný kurz pre deti od 8 do 12 rokov, ktorý prepája ateliérovú tvorbu so spoznávaním umeleckých diel. Cez diela vystavené na výstavách SNG budeme skúmať rôzne výtvarné problémy.

V ateliérovej časti budeme skúšať techniky a experimentovať s materiálmi. Podľa vopred stanoveného programu budeme s deťmi preberať základy výtvarného zobrazovania sveta ale aj fantazírovania.

Poplatok: 85 € / február – jún / zahŕňa odbornú lektorku a materiál na dielne. Poplatok je potrebné uhradiť  bankovým prevodom.
Rezervácia: magdalena.kuchtova@sng.sk
Viac info tu.

Příspěvek od 8. 2. 2016 / Výtvarka v SNG pochází z Artalk.cz

Viewing all 18668 articles
Browse latest View live