Quantcast
Channel: Artalk.cz
Viewing all 18668 articles
Browse latest View live

denní tisk 6. 9. 2017

$
0
0

Výstava Krištofa Kintery, která začala včera v Rudolfinu, je stou jubilejní výstavou této instituce od roku 1994. Úspěchy naší nejvýznamnější kunsthalle shrnuje Magdalena Čechlovská v Hospodářských novinách. Spolu s Radkem Wohlmutem nebo Lenkou Lindaurovou považuje za nejlepší počin galerie výstavu děl Louise Bourgeoisové z roku 1995. K jubileu vyšel speciální bulletin, z něhož Čechlovská čerpá.

Právě výstavou Nervous Trees, kterou se v Rudolfinu prezentuje Krištof Kintera, se Magdalena Čechlovská zabývá v dalším článku Hospodářských novin. Vystaveny jsou celky z posledních let, které si, jak je u Kintery zvykem, prostory galerie výrazně přizpůsobují. Spolu s Čechlovskou můžeme díky článku projít celou výstavou.

Příspěvek denní tisk 6. 9. 2017 pochází z Artalk.cz


TS: Martin Hreha

$
0
0

Martin Hreha – Hĺbka za plochou / kurátor: Erik Vilím / PHOTOPORT, Rovniankova 4, Bratislava /Vernisáž: 8. septembra o 18:00 hod. / Trvanie výstavy: 8. september – 29. september 2017

bez nazvu 3

Martin Hreha – Hĺbka za plochou

Horizont. Pojem zrastený s našou každodennosťou. Zastrešuje určitý priestorový fenomén, pričom jeho úlohou je vymedziť to, čo je viditeľné pozorujúcim v určitom okamihu. Ide o hranicu zvláštneho druhu; iluzívnu, dynamickú, neustále sa posúvajúcu, permanentne odkrývajúcu niečo nové. Charakterizuje ju zdanie ukončenosti.

Význam tohto termínu sa však môže vzťahovať aj k procesu nášho myslenia – dianiu, ktorému prináleží poznávanie. Svet nemôžeme poznať objektívne, v jeho celistvosti, pretože naše vnímanie a myslenie smeruje vždy iba k jeho určitej časti. Myslenie má vždy akoby svoj vlastný pomyselný horizont. Všetko za touto hranicou predstavuje nepoznané, neznáme. Tento pomyselný horizont sa neustále odďaľuje s rastúcim ľudským poznaním. V súčasnosti došlo k ďalšiemu oddialeniu: človek vytvoril reprezentáciu svojho ducha (umelú inteligenciu). Každé nové poznanie pritom presahuje to ďalšie. Zaostruje to, čo sa javilo ako nejasné, neurčité, nepodstatné, nepoznané, neostré, ukryté „za niečím“.  Myšlienka, idea, ktorá bola prekonaná, ostáva už iba ako míľnik, ktorý sa stal súčasťou dejín, lineárneho príbehu vedy, filozofie, religionistiky či umenia. Vo chvíli, keď vedenie, takpovediac, pokročí o ďalší krok, to, čo bolo horizontom sa stane iba pevným medzníkom, zmení svoj status. Horizont v kognitívnom význame oddeľuje dve protikladné modality – poznané/nepoznané, pomenovateľné/nepomenovateľné, fyzické/metafyzické, viditeľné/neviditeľné. Nie je náhoda, že v mnohých náboženstvách Prah − ako miesto, kde sa zbiehajú dva rôzne priestory – získal na vážnosti svojim symbolickým významom. Náboženstvo a umenie sa snaží prekročiť za horizont vedeckého rozumu, za „prah“ racionality (ktorá mala v 20 stor. devastujúce následky), ale aj za hranicu verbálneho jazyka. Podobný význam (prekračovania, zmeny jedného stavu na druhy) získava aj Brána, ako topos (miesto) prechodu. Horizont, prah či brána majú podobnú sémantiku – obsahujú stret dvoch rôznych modalít, dimenzií, priestorov.

Motív horizontu rozpracúva Martin Hreha (1991) vo veľkoformátových tmavých abstrakciách. Transparentné plošné nánosy tušu, ktoré Hreha vrství pomocou špecifických nástrojov, nechávajú diváka doslova vtiahnuť do ich vlastnej fikčnej reality. Hromadením vrstiev, horizontálnych línií a priestorových plánov vytvára hĺbku – intímny priestor pre vnímateľovu imagináciu, projekciu vedomia.

Zmieňovaný topos prechodu  je zachovaný aj v ďalšej sérii, ktorá je prezentovaná na prítomnej výstave. V sérií veľkoformátových mandorlí sa Hreha zaoberá stredovekým symbolom. Mandorla je totiž geometrický štylizovaný tvar pripomínajúci mandle, ktorý vzniká zbiehaním dvoch kružníc, pričom každá z nich zastupovala v stredovekej ikonografii inú modalitu bytia (zemské/nebeské, profánne/sakrálne). V stredoveku, na chrámových výzdobách a obrazoch, tento tvar obklopoval Ježiša Krista, pričom samotná mandorla tu symbolizovala jeho nanebovstúpenie. V tomto kontexte ide taktiež latentne o miesto prechodu, bránu do inej dimenzie. Hreha mandorlu redukuje na elementárny tvar a zbavuje ju postavy Krista. Pôvodné ikonografické významy sú vymazané, ostáva len tvar (gestalt).

Martin Hreha vo svojej tvorbe akcentuje intenzívny zmyslový zážitok. Veľkorozmerné vertikálne kresby si doslova žiadajú fyzicky prítomného diváka. Sugestivitou a emocionálnym pôsobením sa vzpierajú akémukoľvek digitálnemu prenosu. Jeho inklinácia k reduktívnemu umeniu, využitie farieb v úzkej škále čiernej, bielej a modrej, vylúčením všetkého, čo by pôsobilo nadbytočne, rešpekt k tradícii a jej nepredstieraná znalosť, to všetko ho robí solitérom na súčasnej slovenskej umeleckej scéne. S ohľadom na menované možno jeho tvorbu pokladať za istý druh zjavenia.

Výstava vo vynovenom Photoporte je prvou samostatnou prezentáciou tvorby Martina Hrehu v Bratislave. Hreha žije a tvorí na periférii východného Slovenska. Vyštudoval v Ateliéri slobodnej Kreativity 3D Juraja Bartusza. Spolupráca žiaka a profesora zároveň otvára výstavu. Výber prezentovaných diel sa snaží vyzdvihnúť spoločné menovatele v autorovej produkcii a podať jeho dielo vo významovo a výrazovo ucelenej koncepcii.

Erik Vilím

Příspěvek TS: Martin Hreha pochází z Artalk.cz

Anetta Mona Chisa a Lucia Tkáčová v Banskej Štiavnici

TS: Emese Benczúr a Emőke Vargová

$
0
0

PERTU NO 12 – Emese Benczúr – Emőke Vargová /  Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch / Termín :  7. 9. – 14. 10. 2017

pozvanka_PERTU_12

Projekt PERTU vznikol v roku 1993 ako pokus o nosný projekt medzinárodného významu, v malých priestoroch regionálnej galérie. Po prvých ročníkoch a krátkej prestávke, ho obnovila  Helena Markusková v roku 1999. Zmenila zameranie na hľadanie analógií v súčasnom slovenskom a maďarskom umení. Zvolila model, založený na dialógu dvoch názorovo či generačne blízkych výrazných osobností, v ktorom určujúcu rolu zohrávajú náhodné paralely. Počas predošlých rokov PERTU prešiel naprieč slovenskou a maďarskou výtvarnou scénou. Stretli sa v ňom: László Fehér a Martin Knut (1999), Milan Bočkay a Gyula Pauer (2001), Július Koller a Sándor Pinczehelyi (2003), Ádám Kéri a Juraj Meliš (2005), Peter Bartoš a Tamás St.Auby (2007), Klára Bočkayová a Zsófia Pittmann (2009), Juraj Bartusz a István Nádler (2011), Károly Hopp-Halász a Peter Rónai (2013), Milan Dobeš a János Fajó (2015).

Dvanásty ročník nadväzuje na ťažiskový program hľadania analógií, pokračuje v  mapovaní náhodných paralel v súčasnom slovenskom a maďarskom umení. Vytvára na oboch scénach jedinečný konfrontačný priestor odkrývajúci nové súvislostí. V tejto komunikatívnej hre, rovnako dôležitú rolu majú podobnosti i odlišnosti. Aktérmi aktuálneho ročníka sú výtvarníčky s vyhranením nazeraním: Emese Benczúr (1969) a Emőke Vargová (1965).

Medzi ich diametrálne odlišnou tvorbou je niekoľko styčných bodov. Obe vstúpili na scénu začiatkom deväťdesiatych rokov v čase nástupu iných médií. Počas maliarskych štúdií sa vydali cestou experimentov. Hľadali možnosti sebavyjadrenia netradičnou formou, netradičnými materiálmi. Zapájali do diel autobiografické prvky, situácie z každodennej reality, predmety zo svojho okolia. Spája ich sebareflektívne videnie, odkrývanie efemérnych stavov a pocitov, hravosť a kritické myslenie. Nosným motívom ich diel je tematizácia času, tvorivej práce, poznávania, ženskej existencie, zviditeľnenia neviditeľného. Materiály s ktorými pracujú sú nositeľmi významov – cez bežné námety odkrývajú charakter medziľudských vzťahov, krehkosti bytia, poukazujú na stereotypy spojené s rodovými rolami.

Kým diela Emőke Vargovej nadväzujú na dedičstvo štrukturálnej a analytickej maľby a konceptuálneho umenia, odrážajú záujem o texturálne kvality, hry svetla, transparencie, krehké materiály, procesuálnosť existenciálny a esenciálny rozmer bytia, pohybujú sa na rozhraní imaginatívneho videnia a projektového myslenia postkonceptuálneho umenia, u Emese Benczúr prevláda zmyselná vizualita neokonceptuálneho umenia. Jej pohrávanie sa s textovými odkazmi podnecuje k zamysleniu a stanoveniu vlastnej hierarchie hodnôt. Diela oboch výtvarníčok sú prekvapivo kompatibilné – obohacujú slovensko-maďarský výtvarný kontext o nový rozmer.

Příspěvek TS: Emese Benczúr a Emőke Vargová pochází z Artalk.cz

Krištof Kintera v Rudolfinu

Veľký formát

$
0
0

Banská St a nica Contemporary odprezentovala v Banskej Štiavnici už niekoľko veľkoformátových projektov. Vo výstave Anetty Mony Chişi a Lucie Tkáčovej sa odráža tento formát aj v samotnom názve. Damas Gruska poňal svoju recenziu ako esej, v ktorej vyzdvihuje mimo iného to, že si autorky všimli nenápadné dvere a rozhodli sa z nich urobiť kľúčový bod inštalácie, ktorý doslova otvára ďalšie tajomné priestory a divákovi poskytuje možnosť uzrieť posledný záchvev „posmrtného života displeja telefónu“.

VF5

Veľký formát

Popravde, nikdy som si ich nevšimol. A to som tam bol veľa krát. Dokonca viac krát sa priamo díval smerom na onú stenu. Na miesto pre Veľký formát. A ten ich ani nie vždy zakryl. Jedny z mnohých dverí staničnej haly v Banskej Štiavnici. Jedny z dverí a okienok, ktoré už dávno stratili svoj význam. Iste, ešte niekam vedú, sem tam sa niektoré z nich otvoria. A zatvoria. Ale asi nenávratne sú preč časy, keď sa denne halou premleli stovky ak nie tisíce cestujúcich.

To inak vyzerá nefunkčnosť rozbitého telefónu. Nie model „swarovski“, displej pretkaný pradivom prasklín, no stále „živý“. Mám na mysli to, keď je „prístroj mŕtvy“ – termín prebratý z jedného kostrbatého prekladu návodu k elektronike. Keď je ako memento mori virtuálneho sveta, do ktorého nám predstavoval jedny z dverí.

VF2

Anetta Mona Chişa a Lucia Tkáčová sa dlhodobejšie venujú skúmaniu týchto zabuchnutých dverí. Elektrický impulz dokáže vzkriesiť „čierne zrkadlo“, pixle telefónneho displeja sa rozsvietia tam, kde pletivo spojení neostalo nadobro popretŕhané. Vznikne náhodný obraz, nie je už v našich silách dopredu zistiť jeho podobu. Už je i ťažko vytýčiť hranicu, či vzniknutý tvar je digitálnym dielom hardvéru, softvéru alebo len staromódneho analógového elektrického prúdu. Je nám to podobne záhadné ako keď sa roku 1780, pri experimentovaní s „elektrinou“, začalo šklbať stehno žaby pred užasnutými očami Taliana Luigi Galvaniho.

Začalo to teda veľkoplošným printom, jedného z takýchto zábleskov „posmrtného“ života displeja telefónu. Obalil dvere vedúce „kamsi dozadu“. Tam v kúte, tam niekde vľavo dole. Falošné a iluzívne ako virtuálna realita. Od nich sa rozbiehajú lúče napnutých drapérií. Začínajú tam, kde končí print. Farebne kopírujú jeho hranice. Vedú od náhody k precízne dohľadaným látkam.

VF4

Alebo naopak? Čosi na spôsob „slávnostnej výzdoby“, čakania na niečo významné, čo má ešte len prísť. Kvôli čomu bola hala nastrojená. Všetko to smeruje do stredu, k tomu na okamih oživenému elektronickému odpadu? K slnku, ktoré to celé jasavo ožiarilo alebo sa zrúti do čo chvíľa apokalypticky kolabujúcej budúcej čiernej diery?

Návštevníci, náhodní či cielení, budú rok chodiť okolo. „Vydumovať“, či slávnosť staničnú prepásli, alebo sa je na čo tešiť. Niektorí si možno ani nevšimnú, z čoho či kam smerujú pestrofarebné lúče. Keď skončí krátka štiavnická turistická sezóna, keď bočné svetlo sklobetónových okenných výplní nasvieti pestrofarebný vejár žiarivých farieb, kontrastujúci s ponurým staničným okolím, sotva si niekto spomenie na zaprášené budovateľské i cestovateľské nadšenie Trate mládeže, ktorej bola stanica konečnou.


Anetta Mona Chişa a Lucia Tkáčová / Banská St a nica Contemporary, Trate mládeže 6, Banská Štiavnica

Příspěvek Veľký formát pochází z Artalk.cz

Adam Ulbert v Karlin Studios

denní tisk 7. 9. 2017

$
0
0

Petr Kubát napsal pro jihočeskou MfDnes nekrolog sochaře Milana Doubravy, který zemřel v pátek ve věku 70 let. Článek obsahuje především vzpomínky jihočeských osobností na svérázného umělce, představuje však i jeho tvorbu. Ta je charakteristická snahou o soulad s krajinou, ve které je umístěna.

V pražské Galerii Mánes probíhá výstava SKOL!!!, na níž 12 českých umělců a umělkyň reagují na lyžařskou soutěž Jizerská 50. V rámci vystavených 50 děl se představují například David Vávra, Michal Rittstein, Jakub Flejšar nebo Roman Franta. Autorem projektu je Marek Tesař, jeden z organizátorů závodu. Více ve středočeské a pražské MfDnes.

Výstavě se věnuje i Marek Gregor v Reflexu, který připomíná, že od ledna bude reprízována v Oblastní galerii Liberec.

V Lidových novinách (rubrika Ekonomika) vyšel rozhovor s někdejším ředitelem Národní galerie Vladimírem Röslem. Ten nyní působí jako privátní bankéř UniCredit Bank zaměřený na nákup výtvarného umění. „Obecná poučka by zněla: kupujte si jen to, co se vám líbí. Raději se na dílo zajděte třikrát čtyřikrát podívat, abyste si uvědomili, jestli se na ně vůbec budete chtít doma dívat dalších deset let. Vždy se snažíme, aby naši klienti kupovali umění jako sběratelé, ne nutně jenom jako investoři,“ říká Rösel.

Podobně jako jiná média prostřednictvím krátkých zpráv, se i Události v kultuře na ČT art věnují výstavě Krištofa Kintery v Galerii Rudolfinum. Součástí včerejšího vysílání byl rovněž rozhovor s umělcem.

 

Příspěvek denní tisk 7. 9. 2017 pochází z Artalk.cz


TZ: Martin Zet

TZ: Arnoldova vila a její zahrada se otevře v rámci Dne architektury

$
0
0

Arnoldova vila a její zahrada se otevře v rámci Dne architektury / Brno / 30. 9. 2017

Exkluzivní den v exkluzivní vile

Arnoldova vila a její zahrada se otevře v rámci Dne Architektury

Je tomu rok, kdy si návštěvníci mohli mimořádně prohlédnout Arnoldovu vilu s komentářem průvodců, kteří se rozhodli, že se do roka do vily znovu dostanou. A dostali. Založili spolek Kulturní centrum Josefa Arnolda a s podporou radnice Brno – sever pro vás připravili program na Den architektury dne 30. září 2017 zahrnující komentovanou prohlídku výjimečné vily z roku 1862. Jedná se o způsob, jak opuštěné a chátrající vile vrátit život a jak hledat cestu k její památkové obnově, o kterou spolek usiluje.

Arnoldova vila (1862)

Vila stojí v nejstarší vilové kolonii v Brně. Autorem vily je Josef Arnold, sice rodák z německého Ingolstadtu, ale převážnou část života působil a tvořil v Brně. Vila za 155 let prostřídala několik majitelů, z nichž nejslavnější je Cecílie Hože, teta Gréty Tugendhatové, která vilu na začátku 20. století upravila v secesním a art decové stylu.

Den architektury

Občanské sdružení Kruh, které Den založilo, se věnuje propagaci architektury. Vzniklo jako dobrovolný spolek studentů pražské Akademie výtvarných umění na Škole architektury v roce 2001 v reakci na nedostatek informací o současné architektuře. Hlavním cílem projektu Kruh je pokusit se veřejnosti představit kvalitní a současnou architekturu.

Pod záštitou místostarostky Brna – sever Miriam Kolářové čeká na návštěvníky Arnoldovy vily celodenní událost. V prvé řadě spolek slavnostně otevírá zahradu, která bude mimořádně přístupná po celý den. Na návštěvníky čeká občerstvení a mnoho zákoutí ideální pro odpočinek či dovádění s ratolestmi. Za druhé je připraveno několik komentovaných prohlídkových okruhů zahrnujících vilu a procházky po okolní architektuře s názvem „Nejen Arnoldka – vilová kolonie v Černých Polích“. Exkluzivně je pro návštěvníky připraven vstup do objektů, které zpravidla nebývají veřejnosti přístupné. Jedná se například o Giskrovu vilu s dřevodomkem, který je dílem Ernsta Wiesnera, nebo Kaiserovu vilu, nejstarší rodinný dům v této oblasti.

Harmonogram prohlídkových okruhů 30. 9. 2017

10:00 Standardní prohlídka domu

10:30 Standardní prohlídka domu

11:00 Arnoldovy vily

11:30 Prohlídka v ČJ/AJ

12:00 Procházka Nejen Arnoldka, Den architektury (1. skupina)

12:00 Procházka Nejen Arnoldka, Den architektury (2. skupina)

12:30 Standardní prohlídka domu

13:30 Arnoldovy vily

14:00 Prohlídka v ČJ/AJ

14:30 Standardní prohlídka domu

15:00 Procházka Nejen Arnoldka, Den architektury

15:30 Standardní prohlídka domu

16:00 Standardní prohlídka domu

16:30 Standardní prohlídka domu

17:00 Standardní prohlídka domu

 

Kapacita jedné prohlídky je 35 osob.

Rezervace není nutná.

Příspěvek TZ: Arnoldova vila a její zahrada se otevře v rámci Dne architektury pochází z Artalk.cz

TZ: SEN/DEN

$
0
0

Linda Gurecká, Anna Plešmídová, Štěpán Beránek, Patrik Proško / SEN/DEN / Galerie Kotelna / Říčany / 7. 9. – 12. 10. 2017

unnamed

Linda Gurecká, Anna Plešmídová, Štěpán Beránek, Patrik Proško: SEN/DEN

Vernisáž výstavy proběhne ve čtvrtek 7. září 2017 v 18:30, úvodní slovo pronese galeristka Eva Kočová.

Výstava SENDEN představuje práce čtyř absolventů Akademie výtvarných umění a Vysoké školy uměleckoprůmyslové, kteří pracují s fenoménem přírody jako s prostorem mysli, ve kterém realizují obrazy svých snů skrze malbu, sochu a site specific instalace.

Leitmotiv výstavy:

Všechno co teď slyšíte i vidíte je jenom sen. I v tomto okamžiku sníte, sníte i když váš mozek bdí. Snění je hlavním posláním mysli a proto mysl sní 24 hodin denně. Sní když mozek bdí a sní i tehdy, když mozek spí. Rozdíl je v tom, že když mozek bdí pohybujeme se ve hmotném rámci, který nás nutí vnímat vše jako slet vzájemně souvisejících prožitků. Ve spánku nás však tento hmotný rámec neovlivňuje a sny tak mají sklon se neustále proměňovat. Lidé sní neustále. Dávno předtím než jsme přišli na svět stvořili naši předkové velký vnější sen kterému budeme říkat sen společnosti, nebo také sen planety. Sen planety je sdíleným snem miliard menších osobních snů, které společně vytvářejí sen rodiny, sen společenství, sen města, sen státu a konečně sen celého lidstva. Součástí snu planety jsou všechny zvyky a pravidla lidského společenství, jeho názory, zákony, náboženství, jeho rozdílné kultury i způsoby fungování, jeho vlády, školy, společenské akce a svátky. Vnější sen má tolik pravidel, že když se narodí nový člověk, poutáme jeho pozornost a vkládáme mu tato pravidla do mysli. Don Miguel Ruiz, výňatek z knihy Čtyři dohody

Příspěvek TZ: SEN/DEN pochází z Artalk.cz

TZ: Teodor Rotrekl

$
0
0

Teodor Rotrekl / Etcetera Gallery / Brno / 24. 8. – 29. 9. 2017

unnamed

Teodor Rotrekl

Teodor Rotrekl (1923–2004) se do povědomí veřejnosti zapsal ilustracemi literatury science fiction, zejména knih Stanislava Lema K mrakům Magellanovým a Astronauti, Akce L Františka Běhounka a Čapkovy Války s mloky, za niž získal roku 1965 stříbrnou medaili na Mezinárodní výstavě knižního umění v Lipsku. Vedle toho ilustroval časopisy ABC, Ohníček, Technický magazín, Svět techniky nebo Věda a technika mládeži.

Paralelně s ilustrační tvorbou vznikaly v Rotreklově ateliéru volné práce – obrazy a asambláže vyznačující se smyslem pro experiment a zájmem o využívání netradičních výtvarných metod. Klasické přístupy totiž umělec rozvinul o práci s epoxidy, nitrolaky a polyestery. Nanášení barvy štětcem nahradil stříkáním, kašírováním hliníkových fólií, spalováním povrchu ohněm či technologií fotomontáže a fototisku, kdy negativ přenášel přímo na plátno potřené emulzí. Typický byl pro něj také přístup zalévání obrazu do silné vrstvy polyesteru.

Teodor Rotrekl působil od 40. let v Praze a později na Kladensku. Jeho tvůrčí počátky jsou spjaty s Brnem. Zde v roce 1943 absolvoval Střední školu uměleckých řemesel a odtud čerpal inspiraci k obrazům motocyklistů, později rozvíjeným o témata hangárů a letadel. Následné studium na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze ukončil v osudný rok 1948. Na tvůrčí dráhu vstoupil v nehostinné době stalinistického režimu. S příchodem politicky volnějších 60. let utvořil se svými spolužáky Františkem Skálou, Dobroslavem Follem a Jiřím Mlčochem skupinu Radar (1961–1970), k níž se přihlásili také František Gross, František Hudeček nebo Ladislav Zívr. S tímto okruhem hojně vystavoval.

V roce 1965 se uskutečnila v galerii Československý spisovatel v Praze (Topičův salon) Rotreklova samostatná výstava Dobývání skutečnosti. Atmosféru děl zde umocňoval doprovodný zvuk autorem vlastnoručně sestaveného elektrického strojku, jakéhosi počítače návštěvníků, a reprodukovaná konkrétní hudba. Tato přehlídka výstižně charakterizovala Rotreklovo celoživotní okouzlení světem techniky a vědeckého výzkumu (Stanice na měření intenzity písmene A, 1963), letectvím (Přistávací manévr, 1965; Noční let, 1974–75), průzkumy vesmíru (Kosmos, 1965) a rozvojem kosmonautiky.

Od roku 1965 se Rotrekl začal zabývat možností využívání nenasycených pryskyřic. Vznikaly obrazy a asambláže zalité do vrstvy polyesteru, který vytváří iluzi hlubokého prostoru. Drobné předměty nejrůznějšího rázu, jako jsou části stavebnice, elektrodíly a plastové spoje (Anděl u letištní antény, 1975; Stanice 1 se vzducholodí, 1976; Zaměstnanec Aeroflotu kontaktuje anděla, 1979), staré rytiny a pohlednice (Solnohrad je hlavní město Solnohrad, 1974; Šesterčata, 1974), korálky (Rej andělů na ultrakrátkých vlnách, 1975), nebo dokonce perly, plátky zlata či motýli utvářejí v polyesterové hmotě zvláštní, v každém případě fascinující svět. Je to svět bezčasí, v němž se střetává realita se snem, viděné s přeludem, historie se současností, závažnost s groteskou, věda s fantaskností. Tu a tam se umělec obrací přímo k dějinám umění citacemi význačných děl starých mistrů, v nichž ozřejmuje paralely dnešního technicistního světa s minulostí. Nad Babylónskou věží tak hlomozí válečná letadla (Já to vidím, Pietre Brueghele!, 1978), z Kleopatry Jana Zrzavého se stává pan Kleopatr (1979) a na hlavu Albrechta Dürera dopadá bomba ve tvaru přesýpacích hodin.

Umělecký vesmír Teodora Rotrekla, promítaný do ilustrační i volné tvorby jazykem zhodnocujícím prvky nové figurace a pop-artu, ale i dobový zájem o využití netradičních hmot, dal skrze umělcovo filozofické založení a znalost přírodních věd (fyziky, astronomie, biologie, chemie) vzniknout výpovědi, která dalece přesahuje dobová témata vědecko-technického pokroku a optimistických vizí a stává se nadčasovou úvahou nad člověkem a jeho úlohou.

Ilona Víchová

Příspěvek TZ: Teodor Rotrekl pochází z Artalk.cz

TZ: Moravská galerie spustila přihlašování projektů do Mezinárodní soutěžní přehlídky Bienále Brno 2018

$
0
0

Moravská galerie spustila přihlašování projektů do Mezinárodní soutěžní přehlídky Bienále Brno 2018 / MG / Brno / od 6. 9. 2017

BB_VyzvaUcasti_Banner_2cz

Od září 2017 se grafičtí designéři z celého světa mohou začít přihlašovat do mezinárodní soutěže s projekty vytvořenými v letech 2015–2017. Očekává se široké spektrum grafických návrhů – od vizuálních identit přes návrhy plakátů, časopisů, písem až po orientační systémy. Zaslané práce posoudí mezinárodní výběrová porota, nejlepší z nich budou vystaveny od května příštího roku v rámci Mezinárodní soutěžní přehlídky Bienále Brno 2018 v Moravské galerii v Brně. 

28. MEZINÁRODNÍ BIENÁLE GRAFICKÉHO DESIGNU BRNO 2018

Moravská galerie v Brně, Uměleckoprůmyslové muzeum, Husova 14

Kurátor: Kreativní skupina OKOLO

10. 5.–26. 8. 2018

V době od 6. září do 15. listopadu 2017 mohou grafičtí designéři přihlašovat své práce do Mezinárodní soutěžní přehlídky, která tvoří tradiční jádro Bienále grafického designu Brno. Zaslané exponáty posoudí mezinárodní výběrová porota, jejímiž členy jsou přední světoví grafičtí tvůrci a odborníci. Pozvání do poroty přijali šéfredaktor časopisu Slanted a kreativní ředitel Melville Brand Design Lars Harmsen, působící v Mnichově, kreativní ředitel časopisu Apartamento, grafický designér Omar Sosa, působící v Barceloně a New Yorku, grafická designérka Emma Thomas ze studia A Practice for Everyday Life v Londýně a grafický designér Jiří Karásek ze studia Marvil v Praze. Součástí poroty je rovněž kreativní skupina OKOLO.

Spuštění on-line přihlášek bylo naplánováno na 6. září 2017 u příležitosti zasedání organizačního výboru 28. ročníku Bienále Brno. Téhož dne zahajují svůj provoz i nové webové stránky 28.bienalebrno.org.

Ambicí Bienále Brno 2018 je představit to nejlepší z grafického designu let 2015–2017. Soutěžní přehlídka je otevřena všem formám grafického designu a bude obsahovat vizuální identity (jednotný vizuální styl akcí, institucí, měst, výstav), knižní edice a výstavní katalogy, časopisy, noviny a jiná periodika, plakáty, návrhy písem, orientační a informační systémy, webové projekty, animace, obalový design a další díla. Každý účastník soutěže může přihlásit maximálně 3 projekty. Přihlášky nejsou nijak zpoplatněny. Oproti minulému ročníku je však třeba kromě elektronické přihlášky zaslat projekt také fyzicky na adresu: Bienále Brno, Moravská galerie v Brně, Husova 18, CZ-662 26 Brno. Díky tomu se zaslané práce soutěžících dostanou do cenné sbírky grafického designu (sbírku je možné si prohlédnout v on-line Katalogu sbírek Moravské galerie, http://sbirky.moravska-galerie.cz/katalog).

Přihlášení projektů je možné zde: https://register.bienalebrno.org/.

Práce vystavené v rámci soutěžní přehlídky posoudí mezinárodní výběrová porota, která udělí několik ocenění, mezi nimi Grand Prix 28. mezinárodního bienále grafického designu Brno – Cenu ministra kultury ČR, Cenu primátora města Brna a Cenu Českých center udělovanou grafickému designérovi do 35 let. Výsledky soutěže budou veřejnosti prezentovány na tiskové konferenci 10. května 2018, v den zahájení BB2018.

Příspěvek TZ: Moravská galerie spustila přihlašování projektů do Mezinárodní soutěžní přehlídky Bienále Brno 2018 pochází z Artalk.cz

Králíček v své jamce sedí sám

$
0
0

Retrospektivu Zorky Ságlové v Galerii moderního umění v Hradci Králové zhodnotila pro Artalk Radka Schmelzová. Na výstavě sledovala především velmi strohý modernistický způsob prezentace děl, který kontrastuje s projekty Ságlové, jež proměňovaly konvenční prostor galerie v živé komunikační místo. Přehlídka vystavených uměleckých děl podle Schmelzové zároveň neusnadňuje přístup k autorčině tvorbě ani poučeným návštěvníkům, protože jí výrazně chybí jakýkoliv společenský nebo historický kontext. 

DSC07869

Králíček v své jamce sedí sám

 

Když u té tapiserie člověk sedí celý rok a den po dni, vnímání času se změní a člověk pochopí, že ta symbolika času spojená s tkaním je zákonitá.

Zorka Ságlová

 

U Zorky Ságlové mě vždycky více přitahovaly její akce, tedy tvorba expandující za hranice tradičních disciplín, zatímco „králíky“ jsem trochu pomíjela. Shodou okolností jsem v posledních letech často jezdila do Hradce Králové a procházela přes půvabné historické náměstí, bohužel „mrtvé“ z hlediska své městské funkce, s hradeckou galerií příznačně mimo provoz kvůli opravě.

Když zrekonstruovaná galerie uvedla výstavu Zorky Ságlové, byla jsem zvědavá, jak se vyrovnala s autorkou, jejíž dílo se v zásadě dotýká významných přelomů a tendencí, jimiž výtvarné umění reagovalo na svá hlavní témata a změny společnosti. Mám na mysli principy (neo)konstruktivních tendencí v českém abstraktním umění, racionálního budování obrazu, struktury a seriality a na druhé straně zrušení pevného objektu, moment akce, hry a osobního kontaktu s diváky/přáteli, napětí mezi neopakovatelnou událostí a následnou dokumentací, a to vše v konceptuální jednotě.

DSC07879

Jak tedy v Hradci pojali retrospektivní přehled autorky, která na počátku své kariéry začala vystavovat v prestižních mezinárodních institucích a po okupaci ČSSR skončila v profesionální izolaci u tkalcovského stavu, jež trvala prakticky až do roku 1989? Jde o existenciální reakci na konkrétní represivní podmínky politické normalizace, ale se smyslem pro strukturu obrazového prostoru, se stále rostoucím potenciálem králičího motivu z bordur gotických tapisérií a schopností transpozice obsahů z mytologie a kulturní historie do současného umění.

Dalo by se napsat bezchybně. Citlivě zrekonstruovaný secesní objekt v interiéru jako by tiše zářil a podobně čistě je ve čtvrtém patře naistalováno jistě více než sedmdesát obrazů, objektů, fotografií. Přesně to nevím, neboť útlý katalog neobsahuje seznam exponátů. Ale je zdařile graficky upravený, oživený drobným grafickým motivem roztomilé siluety králíka. Podobně i katalogový text kurátorky výstavy Kláry Zářecké je přehledný, zmiňuje všechna důležitá období vývoje Zorky Ságlové a výstava je také takto představuje. Do výstavy uvádí portrét Zorky Ságlové od Jana Merty, následují díla z období informelu, geometrická abstrakce, minimalismus, land art akce, práce na damašku, vizuální struktury s motivem králíka v malbě i v kresbě a tvorba po roce 1989.

DSC07887

A teď zpět k tomu kondicionálu na začátku odstavce. Nejprve zmíním prostor ochozu a přilehlé chodby s nízkými stropy, kde je výstava umístěna. Jak je takový prostor problematický, známe třeba z Veletržního paláce, tady to ještě komplikuje objekt vzduchotechniky, kterou sice Aleš Lamr zdařile proměnil v hravou plastiku, která ale nutně „kontaminuje“ každou výstavu tady umístěnou. Tedy pokud se alespoň držíme „modernistické koncepce vystavování“, která je tady prezentována.

Ale především přemýšlím, komu je výstava určena. K uzavřenému dílu Zorky Ságlové badatelsky nic nepřidává, patrně je tedy spíše orientována na potenciální zájemce o dílo autorky, tedy na návštěvníky galerie. Jenže v tomto ohledu je až nepochopitelně sterilní, nefunkční, podobně jako to nešťastné náměstí.

Po mém soudu výstava ani poučeným divákům nijak neusnadňuje odpověď na otázku povahy tvorby Zorky Ságlové. A je opravdu význam autorčiny tvorby skutečně tak zřejmý? Možná by něčemu napomohly alespoň texty v expozici, které by zdůraznily potřebný kontext. Myslím, že u konceptuálně založeného umění platí, že vidíme, to co víme. Ale jak to tak bývá, někteří text v expozici zase považují za nepatřičně didaktický.

Jak bude po smrti

Dokumentární video z roku 1988, kde je možné autorku slyšet hovořit o své práci, je sice ve výšce očí, ale na obrazovce drobného formátu (možná kvůli kvalitě záznamu brněnské Galerie Drogerie Zlevněné zboží) a je nutné u ní 15 minut stát po dobu trvání záznamu. A fotografická dokumentace akcí je sama o sobě komplexní teoretický problém, jedná se o fixování podoby, která událost zkresluje a z podstaty nemůže vystihnout.

V katalogu, který by mohl být vzhledem k počtu prezentovaných děl přece jen rozsáhlejší, mně mimo jiné chybí přesnější popis role jejího bratrance Jiřího Padrty, který měl přátelské vazby s teoretikem francouzských nových realistů Pierrem Restanym a s umělci Armanem, Césarem a Martialem Rayssem. To byl nejbližší a fundovaný zdroj autorčiny neobvyklé znalosti vývojových tendencí v zahraničí, včetně obdivu díla tehdy již nežijícího Yvese Kleina. Postrádala jsem i fakt, že Zorka Ságlová byla rozená Jirousová, a zmínka o jejím bratru Martinu Jirousovi, od něhož se přirozeně odvíjí její vztah  ke kapele The Plastic People of the Universe a undegroundu 70. a 80. let. Postrádám také širší politický a společenský kontext, cosi o existenciální reakci na konkrétní represivní podmínky politické normalizace.

DSC07855b

Vždyť Ságlová si za instalaci Seno-sláma vysloužila nenávistné a vzteklé reakce nejen od oficiálních kulturních orgánů a tisku, ale bohužel také od umělecké a kritické obce. Údajně nejvíce vadilo, že Zorka prezentovala v galerii „přírodu“ a „práci“ a obojí vydávala za umění. Následovalo vyloučení ze Svazu výtvarných umělců, které jí bylo vráceno po intervenci Jiřího Koláře, tehdy už mezinárodně uznávaného výtvarníka a básníka; vyloučení ze svazu by totiž znamenalo ztrátu úředního statusu umělce a možnosti prodávat v režimu, kde byla povinnost „mít zaměstnání“; nepracovat bylo trestným činem příživnictví.

Jak tedy koncipovat výstavy autorů typu Zorky Ságlové? Jde přeci o autorku, jejíž instalace Seno-sláma (1969) změnila konvenční prostor galerie v živé komunikační místo, namísto situace, kde je obraz – objekt a někde mezitím divák, se hranice mezi divákem a uměleckým dílem rozplynula v akci, a o umělkyni, která se „radikálností ocitla na samé hranici myslitelných poloh české výtvarné scény“[1]. Nijak překvapivě nemám žádnou instantní odpověď, i když se někdy osvědčí přizvat k instalaci umělce. Vlastně ani odpověď mít nemusím, je však třeba ji hledat, experimentovat v tom duchu, jak to dělala Zorka Ságlová.


[1] Marek Pokorný, Zorka Ságlová, několik oklik, in: Zorka Ságlová, Národní galerie, Praha, 2006


Zorga Ságlová / Retrospektiva / Kurátorka: Klára Zářecká / Galerie moderního umění / Hradec Králové / 9. 6. – 24. 9. 2017

Foto: Radka Schmelzová

Příspěvek Králíček v své jamce sedí sám pochází z Artalk.cz

Andrea Lédlová v Altánu Klamovka


TZ: Luděk Rathouský

$
0
0

Luděk Rathouský / Evangelium postpravdy / kurátorka: Kateřina Štroblová / Galerie kritiků / Praha / 12. 9. – 1. 10. 2017

pozvanka1-01
pozvanka-01

Příspěvek TZ: Luděk Rathouský pochází z Artalk.cz

TZ: Sylbee Kim

$
0
0

Sylbee Kim / The Red Liquid and Narcissus / kurátorka: Christina Gigliotti / Nevan Contempo / Praha / 8. 9. – 7. 10. 2017

Sylbee Kim: The Red Liquid and Narcissus

vernisáž: 8. 9. 2017 v 10:30

*Tato korespondence probíhala od 22. ledna do 21. srpna 2017. Některé z pasáží byly vyškrtnuty, a níže uvedené e-maily byly částečně redigovány.

Milá Christino,

jak jsme se již dříve bavily, tak mě napadlo začít psát dialog, který by byl poté zveřejněn. Cílem by bylo vyjádřit se k základním myšlenkám, které celý proces tvorby The Red Liquid and Narcissus provázely. Zajímá mě, zda by se tento nastřádaný materiál nemohl stát jakýmsi artefaktem v rámci výstavy, a jsem velmi ráda, že tě v tomto díle můžu považovat za odhodlanou spojenkyni a spoluautorku!

Již jednou jsem se ti zmínila o mém podivném dojmu déja-vu, který se dostavil ve chvíli, kdy jsem si ve zpravodajství všimla podobností mezi americkými zprávami týkající se Donalda Trumpa a korejskými reportážemi o Park Geunhye. Rok 2016 byl na mnoha místech po světě šokující, a i lidé Jižní Koreji se stali svědky jednoho z nejhorších politických momentů naší doby – dlouhodobý a zažitý trend politického intrikánství dosáhl bodu, kdy doslova explodoval přímo před našimi zraky. Měla jsem pocit, jako by to byla jakási hyper-fikce, která tě donutí jí plně přijmout až v momentě, kdy se přímo před tebou ukáže v celé své opravdovosti. Následovaly masové veřejné protesty, a lidé se ve své sdílené nespokojenosti sjednotili.

Když se ohlédnu zpět, za poslední čtyři roky vidím jisté paralely i na jiných místech po světě, kde se vize budoucnosti také jeví ohrožena. Jeden termín, který mě nedávno v médiích zaujal, a který mě napadl v souvislosti s Trumpovou vládou je ‘Doba hyper-nejistoty‘ (The Age of Hyper-Uncertainty).[1]

V tomto kontextu bych se ráda pozastavila nad jistou otázkou, která se zdá čím dál důležitější – jakým způsobem, a proč vůbec pokračovat v tvorbě umění? Umění jsem si zvolila nejspíše z toho důvodu, že je to pro mě jediný způsob, jak se vyrovnat s hyper-nejistotou bez toho, abych musela spadnout do komplexu odmítání a přijímání.

Mohla by smrt být jedinou formou stvrzení? Jak můžeme tváří v tvář smrti pracovat a žít? Došla jsem ke krátkodobému řešení – smrt je v tomto stavu hyper-nejistoty nejsilnější zbraní a zároveň největší hrozbou vůdců a vládců. Chtěla bych nějakým způsobem i nadále řešit tyto hypotézy.

1. Smrt je v životě stále přítomna.

2. Smrt je však držena v tajnosti, aby zbytečně neupozorňovala na nedůstojnost života.

Váží se nějak tyto myšlenky k tvé vlastní umělecké praxi?

Zdravím,

Sylbee

Ahoj Sylbee,

 

chtěla bych rovnou navázat a psát o smrti. Povím ti o své úzkosti, která se mi začala projevovat ve formě denních můr, které nastaly hned po zveřejnění výsledků amerických prezidentských voleb. V lednu se mi po dobu dvou týdnů zjevovaly, či jsem si představovala, vidiny vlastní smrti. Smrt na mě přicházela rychle a nečekaně. Jednou, když jsem šla po ulici, projížděla tramvaj a já si najednou představuji, jak mě sráží. Následující den mě někdo shodil pod metro. Později jsem zase bourala na zasněžené dálnici. Má smrt je mi vždy nablízku. Avšak teď už vím, že moje náhlá úmrtí jsou zástupným jevem strachu mnohem většího – strachu z naprosté ztráty kontroly. Nejsem si jistá, zda nejsilnější zbraní mocných je smrt. Snad tkví spíše v jejich moci vzít nám životy, v nichž se cítíme rovnocennými či svobodnými, v nichž cítíme, že naše činy a rozhodnutí mají nějaký vliv – že můžeme mluvit do toho, co se nám děje v přítomnosti a co se nám bude dít v blízké budoucnosti. Moc snad není tolik o tom vzít někomu život, jako o tom vzít mu hlas. Ticho je svým způsobem také smrt. Co si o tom myslíš ty?

 

Je těžké říci, zda je dnes svět nestabilní více, než kdy dříve, neboť jsme v žádné jiné době osobně nežily. Svou četbou denního tisku však docházím k závěru, že směřujeme ke stavu, kde bude čím dál těžší rozlišit, co je a co není skutečné. Nedávno se objevil termín „alternativní fakta“, což je nepochybně fráze hodna Orwellova 1984. Včera podotkla americká senátorka Elizabeth Warren, že „Pravda je mimo provoz“, což mě opravdu znepokojuje. Jakmile přestáváme být schopni rozlišit pravdu a fabulaci, různé formy zla mohou existovat přímo před našimi zraky. Jak můžeme pak vědět, zda my sami děláme ta správná rozhodnutí?

 

Čeho se lidé bojí víc – smrti či útisku? Smrti, či života v autokracii? Tato myšlenka mi připomíná fakt, že tomu není ani třicet let, co se Česká republika vymanila z vlivu Sovětského svazu. Ve filmu Adama Curtise Hyper-Normalization je rozhovor s ruskou ženou, žijící v 80. letech v sovětském režimu. Tazatel se jí ptá: „Co si přejete? Jaké máte sny?“ a žena odpovídá „Nepřeju si nic. Nemám sny, a i kdybych měla, tak se stejně nevyplní“.

 

Zajímá mě, zda bys mohla trochu více rozvést svou úvahu o tom, že smrt je držena v tajnosti, aby neupozorňovala na nedůstojnost života. Máš na mysli to, že aby věci šli kupředu, tak je třeba na smrt většinu času nemyslet? Nebo to myslíš tak, že vládci dávají na odiv divadlo, že je vše v pořádku, i když svět se ve skutečnosti rozpadá?

 

Chápeš uměleckou tvorbu jako jistou formu obrany, která ti skýtá útočiště před životem a smrtí, nebo jako odpověď a stvrzení toho, že jsi naživu v této dané době – tedy že se snažíš ze svého omezeného času zde dostat co nejvíce?

 

Dobrou noc,

Christina

 

 

 

Ahoj Christino,

 

je zajímavé slyšet o tom, jakým způsobem výsledky amerických voleb snad ovlivnily tvé vize vlastní smrti. Jsou to tak zřetelné a jasné příklady toho, co jsi nazvala „zástupné jevy“. Jdou po nás, nebo jsme to my, kdo pronásleduje něco, co se hned za prvním rohem rozplyne?

 

 

Zde jsem se pokusila o znázornění dynamiky utajení:

– Jedinou jistotou je, že život a smrt existují společně, což je fakt, který každé tělo jasně reflektuje (avšak i tato domněnka se zdá být vyvrácena plutokratickým užíváním biotechnologií).

– Z toho se dá vyvodit mnoho paralel, z kterých jsem zde znázornila mojí vizi rozdělení života a smrti kapitalistickou nadvládou.

– Tímto utajením/zástupnými jevy/potlačením zametají temné síly smrt naší i ostatních pod koberec, a tím dále napomáhají svým temným záměrům. Tímto způsobem přetrhávají vazbu mezi životem a smrtí.

– (Byla bych raději, kdybychom tichu nepřisuzovaly spojitost se smrtí, zde chápanou jako negativní důsledek útisku. Ticho plodí zvuk a naopak, a věřím, že obě to jsou jen dva názvy pro jednu a tu samou věc.)

 

Umělecká tvorba: Myslím, že pouze reflektovat podobné paralely nestačí. Zrcadla a paralely jsou dobrými nástroji pro to, abych porozuměla světu, který mě obklopuje – ale kdyby člověk nešel kupředu, bylo by jeho umění pouze formou reprodukce v měřítku 1:1, a to bez ohledu na to, nakolik blízce či vzdáleně případně zrcadlí realitu. To, o co se pokouším, je přetavit mé postřehy v něco, co se na první pohled může zdát být nedůležitým, nebo vedlejším. Tím, že navazuji překvapivé, tajemné vazby, se pokouším opět zahojit vztah mezi životem a smrtí – tedy aspoň v to pevně doufám.

 

Tím, že nad uměním uvažujeme, lze, podobně, jako se obnovují živé buňky v těle, obnovit cokoliv. Mělo by to však být součástí tohoto světa, a tedy nic transcendentního či imaginárního.

 

Polovinu mého pobytu v Praze už mám za sebou, a moje neznalost středoevropské politiky a dějin mě nutí každý moment mé návštěvy hodnotit naivně a bezelstně. Všímám si však, že když posuneme svou osu, na věci se můžeme dívat z mnoha různých pohledů.

 

Zdravím,

Sylbee

 

 

 

Milá Sylbee,

zmínila jsi obnovu buněk v těle – v The Red Liquid and Narcissus lze vystopovat jisté části lidského těla, které jsou pak zvětšeny jako pod mikroskopem – krev, buňky, orgány. To krvavě rudé prostředí se pro mě stalo katalyzátorem, který mě přiměl vzájemně propojit různé úrovně reality. V jednom smyslu je přítomno tělo; slyším tlukot jeho srdce, doslova jako bych byla uvnitř. V jiném ohledu mohou tyto prvky znázorňovat krveprolití a smrt, či spoušť, která zůstane po vládcích při jejich honbou za mocí.

 

Nechce se mi věřit, že rozpínavé lidské ego je stejně tak součástí naší tělesné podstaty, jako jsou naše kosti či buňky, ale tyto úvahy mě nutí přemýšlet o tom, zda můžeme žít život jinak, a bez zbytečného násilí a destrukce. Když se ohlédnu zpět, tak svůj optimismus ztrácím – občas mám pocit, jakoby čas sám sebe replikoval, nebo jako by plynul pozpátku. Snad to může být i kvůli tomu tajnůstkářství, o kterém hovoříš. Ve škole i doma mě například učili, že stav našeho světa se stále zlepšuje, a že věci se odvíjí lineárně, bez jakékoliv potřeby se ohlížet zpět. Trvalo mi dlouho se tohoto názoru zbavit, a to nejen proto, že byl ve mě hluboce zakořeněn, ale také proto, že to bylo něco, čemu jsem věřit chtěla – „věci jsou na dobré cestě“. Myslím, že takový typ myšlení je nebezpečný, neboť člověka zaslepuje, paralyzuje, a zakrývá to, co se kolem něj opravdu děje. V jistém smyslu je poodhalování reality prvním krokem ke stržení celé opony.

 

Srdečně zdravím z Prahy,

Christina

 

 

 

Milá Christino,

strašně ráda slyším, že ti to dílo evokuje pocit, že jsi uvnitř těla! Sama jsi viděla, jak jsem se pokoušela zakomponovat také nějaké válečné motivy, ale vždy jsem se opět musela vrátit k té klíčové myšlence těla, samo o sobě chápaného jako politické universum. Takže tam jsou orgány, buňky, tekutiny a tkáně – jsou to zavádějící a nedokonalé modely; podivné, ač zároveň povědomé. Současně je však tělo zcela jistě s vývojem válčení úzce spojeno – tedy v tom smyslu, že nám technologie umožnily nahlížet dovnitř těla a na jeho okolní prostředí.

 

Původně jsem narcismus chápala jako paralelu toho, jakým způsobem prezentujeme a vidíme svá těla, od Donalda Trumpa po kryogenicky zmražené lidi. Touto dobou je v mém díle nejčastějším tématem právě ponor do vlastního těla. Ačkoliv jsem se vrátila k evropské umělecko-historické ikoně Narcise, jeho obraz jsem upravila a změnila ho na emancipovanou ženu, která sleduje nám dobře známý cyklus života a smrti.

 

I ty nejprogresivnější myšlenky a mysli chátrají. To, že na tento fakt nezapomínáme, a to, že hloubáme nad našimi mentálními projekcemi, může být snad jediným funkčním protilékem. Umělecká práce pro mě znamená vzdor proti vlastní slepotě, která se „přirozeně“ vkrádá skrze procesy stárnutí a nabývání nových zkušeností. Takže pro rok 2017 je nám, zdá se, souzeno experimentovat s nosnou vizí. Snad budeme moci i nadále pokračovat kupředu, a revidovat naše hodnoty až do momentu smrti bez toho, abychom museli spadnout do pasti morbidní slepoty.

 

Zdravím,

Sylbee

 

 

[1] https://www.project-syndicate.org/commentary/age-of-hyper-uncertainty-by-barry-eichengreen-2016-12

Příspěvek TZ: Sylbee Kim pochází z Artalk.cz

TZ: Kateřina Měšťánková

$
0
0

Kateřina Měšťánková / Nokturno / Fotografická galerie Fiducia / Ostrava / 6. 9. – 6. 10. 2017

Nokturno_na pozvanku

Kateřina Měšťánková: Nokturno

Vernisáž ve středu 6. 9. 2017 v 18.00

Soubor „Nokturno“ vypráví o osobní minulosti, rezignaci, nekonečném čekání a osamění, které velmi často provází životy dnešních mladých lidí. Působivé inscenované obrazy navozují atmosféru melancholie, táhnoucí se jako mollový akord na pozadí celého souboru. Jednotlivé snímky jen velmi volně vycházejí z reálných příběhů – spíše než koankrétní situace zachycují déletrvající stav mysli, kdy už přímá příčina trudnomyslnosti není zřejmá. Postavy jsou vsazeny do tísnivých krajinných nebo městských prostor, které ještě naléhavěji zrcadlí rozpoložení jejich duše.

Příspěvek TZ: Kateřina Měšťánková pochází z Artalk.cz

TZ: Lada Semecká

$
0
0

Lada Semecká / Anemos / Galerie huti František / Sázava / 9. 9. – 19. 11. 2017

Clipboard10

Lada Semecká: Anemos

9. 9. – 19. 11. 2017

Vernisáž: 8. 9. 2017 / 18:00

Místo: Galerie huti František, Cesty skla, O.P.S.  Na Kácku 218. 285 06 Sázava

Jak zachytit vítr a síly, které jsou součástí křehké přírody? Kolik živlů musí existovat, aby vznikla po ránu rosa?

Lada Semecká (*1973, Teplice) je sklářská umělkyně. Vystudovala na UMPRUM v Praze v ateliéru profesora Vladimíra Kopeckého, kde po studiích působila ve sklářské dílně jako lektorka. Po čtrnácti letech strávených v centru Prahy odjela učit na Institut sklářského umění v japonské Tojamě. Setkání s japonskou krajinou a kulturou posílilo její vnímání a zájem o kontemplativní zachycování harmonie přírody, křehkosti její rovnováhy i sílu vnitřní energie.

V procesu zkoumání a objevování hraje velkou roli náhoda, neovlivnitelnost. Stejně tak jako je někdy nepředvídatelné a především neovlivnitelné to, čeho se Lada Semecká ve své práci dotýká. Cyklus vody, vnitřní síly země, zachycování větru i zobrazování mraků prostřednictvím skleněné drti, je vědomý proces zakončený náhodně vzniklou do skla zatavenou stopou.

U zavěšeného kinetického objektu Modlitba III je ona neovlivnitelná náhoda spojená s vlastním lidským vědomím detekujícím moment zaslechnutí, případně i vydání signálu. Objekt se vánkem spojeným s pohybem, dechem, průvanem či dotykem rozezní.

Materiálová i obsahová symbolika jednotlivých děl vytváří harmonii s myšlenkou na koloběh přírody.

Výstava volně navazuje na autorskou výstavu s názvem Proudění v Galerii U prstenu v roce 2015 a sérii skupinových výstav s názvy Písně kosmické, Hvězdný prach, Random Univers.

text: Romana Veselá

http://www.cestyskla.cz/program/vystavy-a-galerie/anemos-lada-semecka/

https://www.facebook.com/events/129785954324273

Příspěvek TZ: Lada Semecká pochází z Artalk.cz

TZ: Jiří Kolář

$
0
0

Jiří Kolář / Aristokrat umění – legenda světové koláže / Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně / Zlín / 19. 9. – 26. 11. 2017

image001

Jiří Kolář: Aristokrat umění – legenda světové koláže

Výstava ze soukromé sbírky osobnosti světového sportu, tenisty Jana Kukala, představí významného básníka, výtvarníka, experimentátora, přední osobnost české kultury. Jiří Kolář spoluzaložil Skupinu 42., byl organizátorem neoficiální české literatury 50. let a věnoval se posléze výtvarné tvorbě ve které dosáhl světového věhlasu. Od 60.let se soustředil na metodu koláže, vytvořil nové varianty této techniky (chiasmáž, muchláž, proláž, roláž). Jako signatáři Charty 77 mu československé úřady odmítly prodloužit vízum a Jiří Kolář zůstal ve francouzském exilu. Zde žil se svou ženou Bělou až do roku 1998, kdy se vrátil zpět do vlasti.

Kurátor výstavy: Pavel Petr

Expozice bude přístupná do 26. listopadu 2017. Více informací k této výstavě a její doprovodný program najdete na webových stránkách nebo na faceboku.

Příspěvek TZ: Jiří Kolář pochází z Artalk.cz

Viewing all 18668 articles
Browse latest View live