Quantcast
Channel: Artalk.cz
Viewing all 18668 articles
Browse latest View live

Workshop: X-Event 2.6 (podľa protokolov Le goût)

$
0
0

Workshop: X-Event 2.6 (podľa protokolov Le goût) / Esterházyho palác – všetky poschodia, Námestie Ľ. Štúra 4, Bratislava / štvrtok 16.00 – 20.00 / piatok 15.00 – 18.00

Annie Vigier & Franck Apertet _les gens d´Uterpan_X-Event 2.6_Den Frie, Udstillingsbygning, Kodaň, Dánsko_2012 (1)
Dva nadväzujúce workshopy otvorené pre všetkých záujemcov o účasť na performancii počas Noci múzeí a galérií 2017 budú zamerané na prenášanie a výmenu poznatkov pod vedením francúzskej experimentálnej skupiny Annie Vigier & Franck Apertet (les gens d’Uterpan).

Workshop je prípravou na verejnú performanciu počas Noc múzeí a galérií v SNG 2017, ktorá bude prebiehať v sobotu 20. 5. v rôznych časoch medzi 17.00 – 00.00.

Zúčastneným umožnia nacvičiť a preskúšať performanciu pred sobotnajšou aktiváciou v rôznych priestoroch galérie. Vybraní účastníci workshopu sa tak stanú priamou súčasťou performancie ako účinkujúci, ktorí budú za svoje účinkovanie honorovaní.

Info a registrácia: barbora.tribulova@sng.sk

Vstup voľný

Esterházyho palác – všetky poschodia, Námestie Ľ. Štúra 4, Bratislava

Workshopom predchádza verejná prednáška Francka Aperteta v stredu 17. mája o 19.00 v Café Berlinka SNG, na ktorej predstaví Les Gens d’Uterpan – viac info: bit.ly/2qr1hWz

Příspěvek Workshop: X-Event 2.6 (podľa protokolov Le goût) pochází z Artalk.cz


20. 5. 2017 / Jedna fascinujúca zbierka

$
0
0

Predstavenie katalógu „Jedna fascinujúca zbierka“ / Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch / 20. 5. 2017 o 18 hod

IMG_0249b

Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch vydala súborný katalóg zo „Stálej expozície európskeho umenia 16. – 20. storočia“ z daru Danice a Ernesta Zmetákovcov,  pod názvom Jedna fascinujúca zbierka. Autorkou textov a maďarského prekladu je kurátorka galérie Helena Markusková, anglický preklad Castle school of english Nové Zámky, typografia Filip Jurkovič, tlač AZ PRINT s.r.o.  Nové Zámky,  rozsah 200 strán, 1. vydanie. Projekt bol podporený z verejných zdrojov poskytnutých Fondom na podporu umenia, finančnou dotáciou Mesta Nové Zámky a spolufinancovaním projektu z prostriedkov Nitrianskeho samosprávneho kraja.  V katalógu sú použité digitálne reprodukcie, ktoré vznikli aj vďaka národnému projektu Digitálna galéria, ktorý realizovala Slovenská národná galéria  v rámci Operačného programu Informatizácia spoločnosti, ERDF.

Katalóg reflektuje zmeny reinštalácie expozície z roku 2015, ktorá  nadväzuje na štruktúru predošlých, zachováva pritom jej otvorený prístup, zdôrazňujúci jej „zberateľský charakter“. Predstavuje výber z kvalitatívne vyhranenej zberateľskej činnosti Ernesta Zmetáka a Danice Zmetákovej. Posúva dôraz na európske umenie 18. storočia, jadro ktorého tvoria diela barokových majstrov (Giovanni Battista Piazzetta, Francesco Tironi, Paul Troger, Johann Jäger, Jacob Kohl). K jej najcelistvejším častiam patrí maďarské umenie 19. – 20. storočia s viacerými ťažiskovými dielami klasikov (Miklós Barabás, Antal Ligeti, János Kmetty, Vilmos Aba-Novák, István Szőnyi, József Egry, Aurél Bernáth). Pozoruhodný súbor tvorí slovenské umenie 19. – 20. storočia, v ktorom sú zastúpené diela mnohých významných osobností domácej výtvarnej kultúry (Ladislav Mednyánszky, Martin Benka, Anton Jaszusch, Miloš Alexander Bazovský, Janko Alexy, Ján Mudroch, Cyprián Majerník, Milan Paštéka, Milan Laluha). V 80. rokoch 20. storočia Ernest Zmeták zbierku pravidelne dopĺňal novými dielami. Posledným dielom, ktoré daroval v roku 1994, bolo dielo Ľudovíta Hološku. Vydanie katalógu k stálej expozícii je dôležitým príspevkom k zhodnoteniu výtvarného umenia na Slovensku a základnou publikačnou aktivitou galérie.

Příspěvek 20. 5. 2017 / Jedna fascinujúca zbierka pochází z Artalk.cz

Výzva vystavujícím a kurátorům Nového zlínského salonu 2017

$
0
0

Zveřejňujeme výzvu umělců a umělkyň, teoretiků a teoretiček, kritiků a kritiček, kteří se ohrazují vůči 8. ročníku Nového zlínského salonu. Jak upozornila již ve svém komentáři Sláva Sobotovičová, letošní přehlídka prezentuje nevyvážený poměr zastoupených umělců a umělkyň (34 mužů vůči 1 ženě). Signatáři výzvy žádají po organizátorech ukončení výstavy a po participujících umělcích (a umělkyni) odstranění svého prezentovaného díla.

thumbnail-1024768-salon-banner

Vážení představitelé Krajské galerie výtvarného umění ve Zlíně, vážení kurátoři osmého ročníku Nového zlínského salonu 2017, Petře Vaňousi, Jáne Kraloviči, Terezie Petišková, Beato Jablonská, Zdeňku Freislebene, Marku Pokorný, Ivane Bergmanne, Václave Mílku, vyzýváme vás, abyste ukončili výstavu osmého ročníku Nového zlínského salonu 2017 pod názvem Co je současný obraz, na níž je zastoupena jediná (!) žena oproti třiceti čtyřem (!) mužům. Tak radikální nepoměr je nutně pokřiveným obrazem o současném českém umění a vypovídá o nepochopitelné zaslepenosti odborné veřejnosti, která přehlíží tvorbu českých umělkyň. Krajská galerie Zlín je veřejnou institucí, kterou si všichni platíme ze svých daní, aby podporovala současné umění. „Současné umění“ (současný obraz) ale neznamená současné umění produkované pouze muži, ale umění tvořené jak muži, tak ženami.

Milí umělci prezentovaní na výstavě, Ondřeji Basjuku, Jane Merto, Jiří Petrboku, Zbyňku Sedlecký, Adame Štechu, Jakube Tomáši, Lubomíre Typlte, Vladimíre Vélo, Františku Demetere, Juraji Gábore, Jaromíre Novotný, Danieli Balabáne, Milane Housere, Jakube Roztočile, Michaelo Thelenová, Petře Veselý, Romane Bicku, Rastislave Podobo, Rastislave Sedláčku, Martine Špirci, Jiří Černický, Patriku Háble, Petře Písaříku, Jakube Špaňheli, Karle Štědrý, Ondřeji Buddeusi, Martine Kohoute, Jaromíre Novotný, Jiří Valochu, Tomáši Vaňku, Martine Čado, Petře Horáku, Jiří Kudělo, Vojtěchu Skáceli, Dušane Tománku, vyzýváme vás, abyste pozastavili svou účast na osmém ročníku Nového zlínského salonu 2017 pod názvem Co je současný obraz. Vyzýváme vás, abyste jeli do Zlína či pověřili někoho známého, svůj umělecký projekt z výstavy odstranili, a vyjádřili tak nesouhlas s absurdní nevyvážeností celého projektu. Jakkoliv je primární zodpovědnost za skladbu výstavy na kurátorech a zástupcích Krajské galerie výtvarného umění ve Zlíně, svou účastí celý projekt legitimizujete. Stáhnutím svého díla z výstavy na problém upozorníte.

Domníváme se, že pouze budou-li muži solidární s ženami, umělci s umělkyněmi, a budou společně proti podobným situacím vystupovat, je možné něco změnit.

 

Darina Alster
Alžběta Bačíková
Zbyněk Baladrán
Anežka Bartlová
Milena Bartlová
Zuzana Blochová
Vjera Borozan
Nikola Brabcová
Anna Daučíková
Lucie Davidová Patáková
Isabela Grosseová
Jakub Hošek
Tereza Hrušková
Edith Jeřábková
Eva Jiřička
Markéta Kinterová
Barbora Kleinhamplová
Katarína Klusová
Alexey Klyuykov
Kateřina Konvalinová
Karina Kottová
Eva Koťátková
Dita Lamačová
Marie Lukáčová
Václav Magid
Markéta Magidová
Marianna Placáková
Jiří Ptáček
Veronika Přikrylová
Anna Remešová
Martina Růžičková
Lucia Sceranková
Pavla Sceranková
Mariana Serranová
Peter Sit
Jiří Skála
Sláva Sobotovičová
Adéla Součková
Martina Smutná
Tereza Stejskalová
Pavel Sterec
Zuzana Štefková
Blanka Švédová
Barbora Švehláková
Nik Timková
Jiří Thýn
Marie Tučková
Lenka Vítková

Příspěvek Výzva vystavujícím a kurátorům Nového zlínského salonu 2017 pochází z Artalk.cz

Michal Kalhous v Českých Budějovicích

denní tisk 15. 5. 2017

$
0
0

Magdalena Čechlovská píše v Hospodářských novinách o právě zahájené výstavě Kmeny 90, kterou hostí Moravská galerie v Brně. Kurátorem je konceptor stejnojmenné knihy Vladimir 518, který sám prošel několika ze subkultur 90. let, kterým je výstava věnována. Prezentovány jsou vyjma uměleckých děl především kultovní až posvátné předměty spojené s jednotlivými kmeny.

V MfDnes vyšel rozhovor s historikem umění Jaroslavem Sojkou, kurátorem uměleckých sbírek Pražského hradu. V rámci výročí 300 let od narození Marie Terezie se hovořilo především o ní a jejímu významu pro české země: „Bezpochyby symbolickým podpisem, který provždy zanechala v Praze, je silueta Pražského hradu. Hrad se změnil v zámek. Vše začalo změnou renesančního Rožmberského paláce na Tereziánský ústav šlechtičen.“

Jan H. Vitvar se v Respektu zaměřil na publikaci k výstavě Sen a skutečnost ve Slovenské národní galerii. Katalog na téma slovenského umění v letech 1939-1945  považuje za vynikající: „Sen x skutečnost je prostě tvrdou sondou do slovenských dějin. Historici v ní věrni názvu bez sentimentu ukazují, o čem jejich země snila a co za to ve skutečnosti musela zaplatit.“ Vitvar s textu srovnává slovenskou knihu s nedávným českým projektem Budování státu, který téma údajně bagatelitoval.

V časopise Týden se Klára Čikarová věnuje výstavě Gerharda Richtera v Národní galerii. Představuje umělce jako zčásti kontroverzní postavu, jehož díla vzbuzují dodnes emoce. „Neustále reflektuje to, v čem žijeme. Je to člověk plný politických sdělení, byť sám tvrdí, že jeho obrazy nesmějí být čteny didakticky jako politická proklamace,“ říká o malíři ředitel Národní galerie Jiří Fajt.

Pražský radní pro kulturu Jan Wolf uvažuje, že Praha pořídí tři fotokopie z Muchovy husitské trilogie z cyklu Slovanské epopeje. Kopie děl by pak byly vystaveny na zámku v Moravském Krumlově. To však striktně odmítá zdejší starosta Tomáš Třetina, který připomíná, že Praha nemá pro plátna, na rozdíl od Krumlova, odpovídající prostory. Epopej je nyní v Japonsku, zájem o její vystavení však má Jižní Korea, Čína a nově i Spojené státy. Více v deníku Právo.

Hostkou DVTV byla Kateřina Šedá. Mluvilo se zejména o oceněném průvodci po brněnském Cejlu – Brnox.

Příspěvek denní tisk 15. 5. 2017 pochází z Artalk.cz

TZ: Martina Růžičková

$
0
0

Martina Růžičková / Polyamory Design Unit / FaVU VUT v Brně: Galerie 209 / Brno / 16. – 28. 5. 2017

polya(1)

Martina Růžičková: Polyamory Design Unit
16. – 28. 5. 2017
vernisáž: 16. 5. 2017 od 18:00 + přednáška

Si šťastným článkom nukleárnej rodiny? Vytvára status quo, i keď je ako koncept relatívne mladá. Pojmy zadržiavajú veci v nehybnosti. Vymenila by si individuálne istoty za kolektívne práva? Spomenieš si na poslednú redefiníciu ľudských práv? Cítiš sa byť človekom? S akým druhom organizmov sa najviac stotožňuješ? Akému zvieraťu sa najviac podobáš? Ktorou rastlinou si? Si globálnym občanom? Za ktorý živočíšny druh by si lobovala? Projektuješ ľudské vlastnosti do neľudských entít? Nazývaš cudzích vlastnými menami? Koľko generácii potrvá proces vývoja umelej inteligencie do jej singulárnej podoby? Si s ním šťastná?

Martina Růžičková se rozhodla využít velkorysý prostor Galerie 209 pro prezentaci své diplomové práce. Ve svém projektu zpracovává koncept polyamorního soužití coby spekulativního plánu pro blízkou budoucnost. Výslednou podobou konceptu je pak architektonický návrh obytného komplexu pro nové módy mezilidského a mezidruhového soužití.

Martina Růžičková je studentkou Ateliéru intermédia.

Součástí prezentace bude přednáška Nástin univerzání teorie aparátů filosofa Lukáše Likavčana. Přednáška začne v 18:00.

Příspěvek TZ: Martina Růžičková pochází z Artalk.cz

TZ: Automat na výstavu. Československý pavilon na Expo 67 v Montrealu

$
0
0

Automat na výstavu. Československý pavilon na Expo 67 v Montrealu / GAVU Cheb: Retromuseum / Cheb / 11. 5. – 5. 11. 2017

image002(2)

Automat na výstavu. Československý pavilon na Expo 67 v Montrealu

Retromuseum Cheb

11. 5. 2017 – 5. 11. 2017

Autorky výstavy: Daniela Kramerová, Terezie Nekvindová

Architektonické řešení a autorská intervence: Pavel Sterec

Grafika: Matěj Činčera, Jan Kloss

Pořadatel výstavy: Galerie výtvarného umění v Chebu

Spolupořadatelé: Moravská galerie v Brně, Slovenské centrum dizajnu v Bratislavě

K výstavě vychází první monografie pavilonu ČSSR na Expo 67, v níž se Martin Bernátek, Vladimíra Büngerová, Daniela Kramerová, Henrieta Moravčíková, Terezie Nekvindová, Martin Strakoš a Marta Sylvestrová zaměřili na kritické zhodnocení československé účasti z hlediska problematiky výstavnictví, architektury, audiovizuálních exponátů nebo otázky česko-slovenských vztahů. Publikaci společně vydaly GAVU Cheb a AVU Praha. Vydání monografie bylo podpořeno z grantového programu Ministerstva kultury ČR.

Světová výstava v Montrealu, která se udála před půl stoletím (27. 4. – 29. 10. 1967), byla druhou z trojice poválečných prezentací Československa na světových výstavách. Probíhala v době, kdy se už nevystavovaly přímo průmyslové novinky, ale jak ukázal Umberto Eco, soupeření mezi zeměmi přecházelo do symbolické roviny, do techniky vystavování a způsobů prezentace. Expo 67, specifický formát mezi uměním, architekturou a uměleckým řemeslem, předznamenává dnešní podobu výstavního provozu svou internacionalizací, spektakularitou, masovostí a silným ukotvením v politickém, ekonomickém a společenském pozadí. Název Automat na výstavu evokuje výraznou atrakci československého pavilonu – interaktivní biograf Kinoautomat, i dobovou víru v automatizaci jako symbol moderního světa. Především ale slouží jako metafora pro situaci, v níž naše montrealská účast vznikala: Expo 67 se ve své době stalo v Československu jakýmsi měřítkem pro kvalitní provedení výstavnických expozic, bylo však i známkou rutinérského přístupu vedoucího k rozmělnění.

Expo 67 nenabídlo technologické či utopické vize světa budoucnosti jako jiné světové výstavy. Přínosem přehlídky byla síť tematických pavilonů vytvořená mezinárodními týmy, jejichž obsah se v duchu hlavního motta výstavy Terre des Hommes / Man and His World soustředil na různé oblasti lidské činnosti. Typické pro Expo 67 bylo i větší rozšíření multimediálních expozic a celkové zaměření se na environment, ‚totální prostředí“ výstavy. Mezi nejvýraznější stavby Expo 67 patřil Habitat 67 – prototyp obytného komplexu sestaveného z prefabrikovaných buněk, nebo pavilony dvou rivalů studené války, USA a SSSR. Československo bylo zastoupeno i mimo národní pavilon: Jiří Trnka a Vladimír Fuka se podíleli na mezinárodní expozici Man in the Community, v mezinárodní konkurenci se na exteriérové výstavě International Exhibition of Contemporary Sculpture ocitl Vladimír Preclík, v zábavní části La Ronde na ostrově sv. Heleny se nacházely Laterna magika a restaurace Koliba.

Po Expo 58 v Bruselu se u nás výstavní tvorba etablovala jako samostatná umělecká disciplína kombinující architekturu a scénografii s volným a užitým uměním, případně s novými médii. Příprava Expo 67, pod vedením Kanceláře generálního komisaře v čele s Miroslavem Galuškou, měla nejvyšší politickou podporu i ideologický dohled. V soutěži na ideový námět a libreto získal nejvyšší ocenění tým architektů Miroslav Masák, Otakar Binar a Lidmila Švarcová z libereckého Sialu. I když do týmu později přizvali Václava Havla a Pavla Juráčka, pragmatický svět výstavnictví jejich návrh nepřijal, a koncept nakonec připravil výstavní scénárista Václav Jasanský. V anonymní soutěži na konstrukci pavilonu a restaurace zvítězil projekt Miroslava Řepy a Vladimíra Pýchy. Návrh interiérů byl následně svěřen zkušeným autorům bruselského pavilonu, Františku Cubrovi, Josefu Hrubému a Zdeňkovi Pokornému. Výstavní budovu architekti navrhli jako jednoduchou hmotu z montované konstrukce s vnitřním atriem, nesenou čtyřmi rohovými pilíři. Prosklený plášť přízemí kontrastoval s přečnívající fasádou prvního patra, pokrytou výtvarně pojednanými hurdiskami. Pavilon spojovala s restaurační částí nízká ustupující budova, sloužící jako hlavní vchod a technické zázemí. Jednopodlažní prosklenou restauraci architekti řešili jako plnostěnnou rámovou konstrukci, kterou členily dvě výrazné horizontály. Výstavní budova počítala v přízemí částečně s přirozeným a v prvním patře bez oken výhradně s umělým světlem. V proskleném přízemí se prolínal exteriér s interiérem: příroda do pavilonu vstupovala v podobě vodního prvku a travnaté plochy, skleněná fontána René Roubíčka naopak přecházela i ven.

Hlavním úkolem expozice bylo představit Československo jako moderní socialistický stát s bohatou historií a sledem uměleckých slohů, jak ukázala úvodní Síň staletí, včetně originálů vrcholných příkladů gotického malířství a sochařství. Podstatnou částí prezentace se stalo české sklo (oddíl Tradice), jak drobnými pracemi, tak monumentálními formami poválečné generace českých autorů, která sklo vnímala jako jedno z médií volného umění (René Roubíček, Jaroslava Brychtová – Stanislav Libenský, Jan Kotík, Bohumil Eliáš, Vladimír Kopecký, Eliška Rožátová ad.); ve skleněné mozaice zde byly provedeny také práce dvou slovenských malířů (Ľudovít Fulla, Milan Laluha). Svět dětí předvedl pohádkové diorama Jiřího Trnky a obdivovaný originál dřevěného Třebechovického betlému. V prvním patře se v oddílu Symfonie nacházely audiovizuální exponáty: Polyvize Josefa Svobody, projekce na plochy vytvořené rotací různých těles, a Diapolyekran Josefa Svobody a Emila Radoka, obrazová zeď se 112 vyjíždějícími projekčními čtverci se zadní projekcí ze dvou diaprojektorů. V sekci Inspirace představil Antonín Kybal krajky, bižuterii a šperkařství. Poslední oddíl v patře, Proměny (příp. Konflikty), instalovaný taktéž Josefem Svobodou, se věnoval znečišťování přírody. Expozice končila v přízemí prezentací Československa jako turisticky atraktivní země (Pozvání). Při východu se nacházela Kulturní síň (arch. Ferdinand Milučký) s největší atrakcí pavilonu, interaktivním Kinoautomatem Radúze Činčery. Pro současné sochařství zbyl prostor v předpolí pavilonu (Karel Hladík, Miloslav Chlupáč, Zdeněk Palcr, Vladimír Janoušek, Rudolf Uher, Eva Kmentová) a na terase střechy budovy nad hlavním vstupem (Pravoslav a Jindřiška Radovi, Jiří Novák, Stanislav Kolíbal). I v restaurační budově s několika podniky se jako výzdoba prostoru objevila řada uměleckých děl (Ladislav Guderna, Vladimír Kompánek, Antonín a Ludmila Kybalovi ad.).

Pavilon ČSSR viděl zhruba každý šestý návštěvník Expo 67, fronty na vstup někdy dosahovaly dvou až tří hodin čekání. Podle zahraničního tisku patřil mezi nejoblíbenější i mezi ty více odborně reflektované. V Československu samotném byl úspěch mediálně vyzdvihován až ritualizován, pavilon měl ale i své kritiky. Jeho dvě nejvýraznější a nejoblíbenější sekce, sklo a audiovizuální projekty, jsou v něčem symptomatické pro celou naši prezentaci: ukazují na střet dvou přístupů k vystavování. Reprezentují dobový odklon od statického objektu ve prospěch informace převedené v impresi prostřednictvím nejnovějších technologií. Výstava se stává komplexně pojatým celkem, v němž podstatnou roli hraje zážitek diváka a kde technika a způsoby vystavování jsou stejně důležité jako sdělení samotné, ne-li důležitější. Expo 67 se v československém prostředí stalo určitým vzorem, který u nás na konci 60. let ukazoval, jak stvořit úspěšnou výstavnickou prezentaci. Hned následující pavilon ČSSR na Expo 70 v Ósace se proti této poloze ostře vymezil, nicméně v řadě dalších případů Montreal sloužil jako přímý návod i vrcholný příklad výstavnictví své doby. To dokládá i grafické bienále v Brně, které pro svůj třetí ročník v roce 1968 zvolilo jako téma výstavnickou tvorbu. Kromě mezinárodního sympozia a soutěžní přehlídky zahraničního i československého výstavnictví se zde v samostatné expozici představila československá účast na nedávno skončeném Expo 67 v Montrealu. I když na někdejším výstavišti zůstalo dnes jen několik připomínek, zůstává Expo 67 i přímo československá účast v Montrealu stále v paměti jeho obyvatel. Přes snahu starosty Drapeaua pavilon ČSSR na výstavišti zachovat jej nakonec koupila provincie Newfoundland pro potřeby nově zakládané sítě kulturních center. O tom, že pavilon stále existuje, se v českém prostředí dlouho nevědělo. Zprávy o jeho přenesení pod dojmem aktuálních politických událostí roku 1968 poněkud zapadly. I když se původní legenda o darování pavilonu místním jako poděkování za pomoc nepotvrdila, k přesunutí budovy právě na ostrov v nejvýchodnějším cípu Kanady zřejmě přispělo i letecké neštěstí v Ganderu v září 1967, při němž zahynulo několik desítek československých občanů. V Ganderu se bývalá restaurační část (nyní sídlo plaveckého bazénu) stala součástí dnešního Joseph R. Smallwood Arts & Culture Centre. Někdejší výstavní část pavilonu, v níž v nedalekém Grand Falls-Windsor sídlí Gordon Pinsent Centre for the Arts, si zachovala svůj původní tvar a hostí divadlo, galerii a knihovnu. Spolu s konstrukcí budovy dorazila počátkem 70. let na ostrov v 66 bednách i řada uměleckých děl z montrealské expozice. Dnes víme jen o několika, další by se ještě mohla na Newfoundlandu objevit.

K Expo 67 se dochovalo málo hmotných exponátů, proto koncepce Automatu na výstavu kombinuje vizuální a uměleckohistorickou část. Úvodní „black box“ chce zprostředkovat estetický účinek analogové audiovize i efekty tehdejšího výstavnictví: odkazuje k potemnělým sálům montrealské expozice i k mezinárodně ceněným audiovizuálním exponátům. Prostřednictvím světelných stolů se představuje fotografická dokumentace samotného Expo 67, brněnského bienále i současného stavu československého pavilonu. Druhá část výstavy shromáždila skici či modely k výtvarným dílům a budově pavilonu i několik autentických exponátů. Laserová a zvuková intervence Pavla Sterce nabízí jednu z možných interpretací vystaveného. Atmosféru i podobu světové výstavy a československého pavilonu přinášejí rovněž projekce dobových dokumentárních filmů. Kopie archivních materiálů pak umožňují hlouběji se ponořit do příprav či pozdějších osudů československé expozice.

Příspěvek TZ: Automat na výstavu. Československý pavilon na Expo 67 v Montrealu pochází z Artalk.cz

TZ: Na zahájení výstavy KMENY 90 přišlo více než šest tisíc lidí

$
0
0

Na zahájení výstavy KMENY 90 přišlo více než šest tisíc lidí / Moravská galerie v Brně / Brno / 15. 5. 2017

Uzavřená Husova ulice přilákala v sobotu dav lidí – před vstupem do Moravské galerie stála fronta, koncerty a atmosféru street party si užilo více než 6 000 návštěvníků. Tímto GRAND OPENINGEM zahájila Moravská galerie v Brně výstavu KMENY 90, kterou připravila ve spolupráci s umělcem Vladimirem 518. Se zájmem veřejnosti se také setkává největší exponát výstavy, Růžový tank od Davida Černého.

KMENY 90

Kurátoři: Vladimir 518, Ondřej Chrobák

Uměleckoprůmyslové muzeum, Husova 14

14. 5. – 1. 10. 2017

Grand Opening: 13. 5. 2017, 14.30–22 H, zahájení výstavy: 16.30

Brněnský primátor Petr Vokřál, náměstek pro kulturu a dopravu Matěj Hollan, umělec Vladimir 518. Ti všichni pozdravili přihlížející dav ze stage, která v sobotu vyrostla před Uměleckoprůmyslovým muzeem, kde Moravská galerie zahájila výstavu KMENY 90 mapující subkultury devadesátých let. Vernisáže se zúčastnili také starosta městské části Brno-střed Martin Landa a řada dalších významných politiků a osobností.

I přes bouřku, která se v sobotu přehnala nad Brnem, vydrželi návštěvníci GRAND OPENINGU až do pozdních večerních hodin, na podiu je přitom bavily kapely WWW, Garage & Tony Ducháček
a Peneři strýčka Homeboye. Výstavu během prvních sedmi hodin vidělo 2 338 osob, rekordní byla také účast na čtvrteční dětské vernisáži – tu navštívilo 211 dětí a rodičů. Jedná se tak o nejúspěšnější opening v historii Moravské galerie.

Ředitel Moravské galerie Jan Press považuje GRAND OPENING za nadstandardně vydařený. „Vernisáž výstavy KMENY 90 předčila má očekávání. Její pojetí koresponduje s inklinováním Moravské galerie k intervencím ve veřejném prostoru. Výrazné ohlasy má i Růžový tank, který dominuje na sociálních sítích. Mám velkou radost z toho, že se nám prostřednictvím těchto akcí daří zvyšovat povědomí lidí o důležitých událostech nejen ve světě kultury a umění. Pojetí samotné výstavy pak velmi dobře ukazuje, jakým směrem se bude ubírat Uměleckoprůmyslové muzeum, kde již od černa začneme s jeho transformací na Muzeum Designu.“

DOPROVODNÝ PROGRAM, 14. 5.–1. 10. 2017

Otevřením výstavy však aktivity Moravské galerie nekončí. Ve spolupráci s městskými projekty BU2R a Univerzitním kinem Scala připravuje další doprovodné programy, které budou probíhat po celé léto především na nádvoří Místodržitelského paláce. Návštěvníci se mohou těšit na koncerty, divadelní představení, DJ vystoupení, besedy a také letní kino. V jeho rámci budou promítány tematické filmy a dokumenty, z nich mnohé ještě nebyly veřejnosti představeny, například legendární dokument o hip hop scéně s názvem Wild Style. Program začíná 1. 6. 2017 koncerty skupin Vltava a Už jsme doma.

Moravská galerie nezapomíná ani na dětské publikum a na školáky. Zvláště studentům středních škol a 2. stupně škol základních zprostředkují galerijní lektorky prostřednictvím výstavy politické, sociální a kulturní změny, které v České republice nastaly po roce 1989. Široké veřejnosti jsou určeny komentované prohlídky výstavy, první z nich proběhne již tuto středu 17. května od 17 hodin.

Příspěvek TZ: Na zahájení výstavy KMENY 90 přišlo více než šest tisíc lidí pochází z Artalk.cz


TZ: Olomoucká muzejní noc

$
0
0

Olomoucká muzejní noc / Muzeum umění Olomouc / Olomouc / 19. 5. 2017

Olomoucká muzejní noc: David Černý odhalí sochu, kterou vybrousil robot

První sochu Davida Černého, kterou celou vybrousil robot, můžete vidět v pátek 19. května na slavnostním zahájení Olomoucké muzejní noci v 18 hodin. Kinetickou sochu Lupiče, který leze po budově Muzea moderního umění v Olomouci, představí sám autor.

„Původně jsem to chtěl modelovat celé normálně v hlíně, ale nakonec to vzniklo takovým zvláštní způsobem, protože je to vlastně první socha, kterou vybrousil celou robot. Takže já jsem ji celou vymodeloval ve 3D prostoru. Poté ji přenesl normální velký robot frézováním do trojrozměrného tvaru,“ uvedl David Černý.

V Olomouci se letos koná slavnostní zahájení Muzejní noci poprvé. Oficiálně ji spustí primátor Antonín Staněk před Muzeem moderního umění v 18 hodin a poté David Černý představí své nejnovější dílo, jehož uvedení podtrhne koncert skupiny Garage.

V Muzeu moderního umění i v Arcidiecézním muzeu na návštěvníky čekají další zajímavé akce. Obě muzea budou otevřena až do 23 hodin.

Stručně:

Kde: Olomouc, před Muzeum moderního umění (Denisova 47)
Kdy: pátek 19. května v 18 hodin
Co: Slavnostní zahájení Olomoucké muzejní noci, odhalení sochy Davida Černého na budově Muzea moderního umění

Program:

TICHÁ POŠTA! (HAPPENING PRO KAŽDÉHO)
pá | 19. 5. | 17.00 – 18.00 hodin | MUZEUM MODERNÍHO UMĚNÍ A GALERIE W 7

happening
Společně vytvoříme dlouhý živý řetěz, který bude mít začátek před Muzeem moderního umění v Denisově ulici a končit bude v ulici Wurmově, kde v prostorách Divadla Na cucky sídlí Galerie W7. Až tam povede dlouhá řada odvážných mužů, žen a dětí. Tradiční cestou, od ucha k uchu, si budou předávat tichou poštou tajnou depeši, kterou pak všem oznámí významná osobnost.  Přijďte, ať se nám to podaří!

SLAVNOSTNÍ ZAHÁJENÍ OLOMOUCKÉ MUZEJNÍ NOCI
pá | 19. 5. | 18.00 – 18.15 hodin | PŘED MUZEEM MODERNÍHO UMĚNÍ

odhalení kinetického objektu Davida Černého
V Olomouci se letos koná slavnostní zahájení Muzejní noci poprvé. Oficiálně ji spustí primátor Antonín Staněk před Muzeem moderního umění v 18 hodin a poté sochař David Černý odhalí na budově muzea svou nejnovější práci.

KONCERT SKUPINY GARAGE
pá | 19. 5. | cca 18.15 – 19.30 hodin | PŘED MUZEEM MODERNÍHO UMĚNÍ

koncert
Koncert rockové skupiny Garage jako pocta k odhalení sochy Davida Černého.

DAVID ČERNÝ: PREZENTACE
pá | 19. 5. | cca 19.30 – 20.30 hodin | DIVADLO HUDBY | VSTUP VOLNÝ

prezentace
Sochař David Černý představí a bude komentovat své umělecké projekty.

DOVNITŘ, VEN A ZASE DOVNITŘ!

pá | 19. 5. | 18.00 – 20.00 hodin | MUZEUM MODERNÍHO UMĚNÍ A GALERIE W7

Program pro děti a dospělé u příležitosti muzejní noci bude skutečně akční. Navštívíte během něj nejen výstavu českého akčního a konceptuálního umění Okamžité chrámy v Muzeu moderního umění, ale i prostor mladé Galerie W7 (Wurmova 7). Inspirováni akčním uměním budete tvořit přímo na výstavě, na ulici, v galerii a v divadelním sále. Začátek programu vždy v Muzeu moderního umění Olomouc.

SILVER SPRINGS
pá | 19. 5. | 20.00 – 22.00 hodin | TERASA CAFÉ 87 | VSTUP VOLNÝ

koncert
Kapela Silver Springs je česko-americká formace, která se otevřeně hlásí k zámořské tradici alternativního a indie rocku; neštítí se jednoduchých kompozic a zpěvných refrénů, primární důraz klade na energii, ale zároveň odmítá nálepku klasické „patkaté“ kytarové tancovačky. Dva zakládající členové, frontman Niko Jalauzidis a kytarista Elijah Cooper, ostatně za svoje vzory označují třeba Foo Fighters, Kings of Leon, ale i Bon Iver. Kde jiní kladou důraz na image, chtějí Silver Springs v první řadě zapustit melodické háčky.

PAVEL MRKUS: R.E.D.
do 23.00 hodin | Arcidiecézní muzeum, Ambit

audiovizuální instalace
Moderní audiovizuální instalace Pavla Mrkuse nazvaná R.E.D. doplňuje v nečekaných souvislostech starobylou gotickou křížovou chodbu v ambitu biskupského Zdíkova paláce. Tato instalace je součástí výstavy  V oplatce jsi všecek tajně.

Příspěvek TZ: Olomoucká muzejní noc pochází z Artalk.cz

22. 5. 2017 / Łukasz Stanek: Architecture in the World Socialist System

$
0
0

Łukasz Stanek / Architecture in the World Socialist System / Galerie VI PER / Praha / 22. 5. 2017 v 19h

unnamed

Łukasz Stanek: Architecture in the World Socialist System

pondělí 22. 5. 2017 v 19h

Přednáška bude sledovat různost popisů vývoje globalizace architektury v období studené války, a to přes socialistickou internacionálu a Hnutí nezúčastněných zemí. Zatímco v současném pohledu na globalizaci architektury převažuje přístup, který ji redukuje na „westernizaci“, já tvrdím, že celosvětová mobilita architektury byla po druhé světové válce urychlena soupeřícími vizemi mezinárodní spolupráce. Jedním z nejdůležitějších výsledků těchto vizí bylo právě světové socialistické uspořádání, které spustil Sovětský svaz v reakci na západní „globalismus“ 70. let a roztržku mezi státy socialistického bloku v předchozí dekádě. Přednáška nebude rozebírat světové socialistické uspořádání jakožto utopickou vizi či ideologii, ale jako soubor specifických nástrojů zahraničního obchodu, které regulovaly výměnu stavebních a projekčních postupů mezi socialistickými zeměmi Evropy, Afriky a Asie. Zaměříme se na Irák v období mezi vojenským převratem vedeným Abdalem Karim Kásimem (1958) a koncem první Války v Zálivu (1991) a ukážeme přitom, jak tyto nástroje světového socialistického řádu, jmenovitě zaměstnanecké smlouvy, hodnoty měnových kurzů a směnné smlouvy přinášely pro architekty, plánovače i stavební společnosti zemí socialistického bloku různé možnosti i omezení. Abych to dokázal, projdeme společně hlavní plány Bagdádu, navržené polskou projekční kanceláří Miastoprojekt Krakov (1967, 1973); dále obytné čtvrti od rumunských stavitelů; infrastrukturu iráckých měst vypracovanou bulharskými, východoněmeckými a sovětskými projekčními ústavy; veřejné budovy navržené jugoslávskými firmami a učební osnovy na Katedře architektury v Bagdádu, ke kterým přispěli i českoslovenští architekti. Vzhledem k tomu, že výsledky tohoto angažmá ovlivňují podmínky urbanizace Iráku až do dnešních dnů, není tato přednáška archeologickým výzkumem neúspěšných pokusů o globalizaci architektury, ale spíše alternativním popisem vývoje těchto procesů.

Łukasz Stanek je odborným asistentem na Manchester Architecture Research Centre při Univerzitě v Manchesteru. Je autorem publikace Henri Lefebvre on Space: Architecture, Urban Research, and the Production of Theory (2011) a editorem první Lefebvreovy knihy o architektuře, která kdy vyšla v jakémkoli jazyce, Toward an Architecture of Enjoyment (2014). Druhou Stanekovou oblastí zájmu je architektura socialistických zemí za studené války viděná v globální perspektivě: je editorem knihy Team 10 East: Revisionist Architecture in Real Existing Modernism (2014). Ve svém současném projektu se zaměřuje na mobilitu architektonických znalostí napříč zeměmi socialistické Evropy, Afriky a Blízkého východu po 2. světové válce. Mezi jeho publikační činnost na toto téma patří: Miastoprojekt Goes Abroad: The Transfer of Architectural Labour from Socialist Poland to Iraq (1958–1989) (Journal of Architecture, 2012); Mobilities of Architecture in the Global Cold War: From Socialist Poland to Kuwait and Back (International Journal of Islamic Architecture, 2015); Architects from Socialist Countries in Ghana (1957–67): Modern Architecture and Mondialisation (Journal of the Society of Architectural Historians, 2015). Učil na ETH v Curychu a na Graduate School of Design Harvardovy univerzity a získal granty od Canadian Center for Architecture, dále od Institut d’Urbanisme de Paris a Center for Advanced Studies in Visual Arts (CASVA) při National Gallery of Art, Washington D.C.

Přednáška bude v angličtině.

Příspěvek 22. 5. 2017 / Łukasz Stanek: Architecture in the World Socialist System pochází z Artalk.cz

Kateřina Dobroslava Drahošová v Galerii FaVU

TS: Mária Balážová

$
0
0

Mária Balážová / Geo-Femina /  kurátor: Roman Gajdoš / Stredoslovenská galéria, Praetorium, Nám. Š. Moysesa 25, Banská Bystrica / Vernisáž: 18. máj 2017 o 17.00 h / Trvanie výstavy: 19. máj – 25. jún 2017

unnamed (1)

Stredoslovenská galéria uvádza výstavu Márie Balážovej (1956), ktorá predstaví jej ojedinelý variant postgeometrickej maľby.
Už na niekoľkých predchádzajúcich výstavách ohlásila autorka v rámci postgeometrickej abstrakcie vstup do novej problematiky, ktorá dnes stále intenzívnejšie rámcuje jej dielo. V aktuálnej fáze tvorby u nej do popredia výraznejšie vstupuje feministická pozícia, ktorá síce bola v podprahovej rovine jej prác prítomná vždy, ale ako obsahová dominanta nastupovala postupne až v rámci posledných výstavných projektov Mária Balážová: Od poriadku k chaosu (Turčianska galéria Martin, 2014) a Mária Balážová: Mužské a ženské obrazy (Galéria umenia Ernesta Zmetáka, Nové Zámky, 2013). Ako prevládajúci motív sa kontext feminizmu ukázal pre Balážovú na poslednej samostatnej výstave, ktorá niesla názov Ženská geometria (Galérii Z, Bratislava, 2016), v rámci ktorej predstavoval jednoznačné priznanie sa k týmto témam.

Feministické teórie podrobili predstavu o abstrakcii ako majoritne mužskej sfére tvorby zdrvujúcej kritike, pričom novými výtvarnými formami zároveň preverovali aj hegemonickú legitimitu jej jazyka – maľbu. Preto je Balážovej prístup, používajúci abstraktnú maľbu na tlmočenie feministických a rodovo podfarbených obsahov, špecifický. Kým v predchádzajúcej tvorbe hadia hlava odkazovala k ženskej symbolike nosnou figúrou, ktorej konfigurácie vždy nanovo definovali obrazové pole, od roku 2006 vstupuje do jej uvažovania nový prvok – muž, premietaný do plochy obrazu ako hadia hlava s dvoma štvorcami uprostred a tvoriaci vizuálny protipól k ženskému princípu. Nové tvaroslovie a prvky individuálnej mytológie napomáhajú k definovaniu vzťahového a proporčného balansu, kde je nadvláda muža ako dominantného ovládacieho prvku systematicky projektovaná do plochy obrazu.

Vo svojich najnovších prácach sa Balážová presúva od všeobecných feministicky intonovaných komentárov k osobným príbehom, ktoré v predchádzajúcej tvorbe prezentoval napríklad obraz Fátum (2000). Ide o osobnú mytológiu, kde semifiguratívne čítanie hadej hlavy a tela prestáva plniť univerzálnu funkciu akéhosi všeobecného vzorca a namiesto toho je nahradené silným stotožnením. Na pozadí jednoduchej konfigurácie vzniká vizuálny komentár, kde „ženské“ prestáva byť len jednoduchým protikladom k mužskému, ale stáva sa priestorom, v ktorom dochádza k formulovaniu úvah o vzťahoch, rodine, sebaidentitikácii, či striedaní generácií (Ženská geometria 1 – Mama, Ženská geometria 2 – Ja, Ženská geometria 3 – Dcéra). Navyše falická pozícia, ktorú v týchto troch plátnach telo a hlava hada nadobúdajú odkazuje k neľahkému postaveniu ženy vo falocentrickej spoločnosti. V diskurze umenia zas môžeme tento triptych čítať ako konfrontáciu so zipsami Barnetta Newmana.. Jeho naratívny aspekt projektovaný na osi minulosť – prítomnosť – budúcnosť, tak hovorí aj o postavení ženy – výtvarníčky v kontexte umeleckého (znova dominantne mužského) sveta. Balážovej tvorba sa však nespája s priamym radikalizmom, ktorý bol vlastný niektorým feministkám sedemdesiatych rokov. Dôležitejší je strach z násilia, moci a nadvlády, ktoré sa s týmito témami bytostne spájajú a v jednotlivých obrazoch sú projektované viac metaforicky ako priamočiaro, viac intímne ako inštitucionálne. V niektorých prípadoch dokonca nastupuje ironizovanie samotných feministických teórií (Hadia geometria 119 – Obraz feminizmu 2).

Ide o pokus ponúknuť nový rozmer, akýsi otvorený priestor pre vlastné definovanie mužských a ženských vzťahov, ktoré podobne ako hadie telá v Balážovej maľbách môžu byť v nekonečných variantoch ohýbané, spájané a vykĺbené.
Výstava Geo-Femina v Stredoslovenskej galérii popisuje posun, ktorým prešla tvorba Márie Balážovej za posledných dvanásť rokov a spätne ju reinterpretuje optikou feministického uvažovania. Zahrnutie malých kresieb z roku 2006 do expozície je práve dôsledkom chápania feminizmu ako priestoru intímneho nazerania na svet.

Roman Gajdoš

 

Příspěvek TS: Mária Balážová pochází z Artalk.cz

Top5týdne 16. 5. 2017

$
0
0

Zahájení benátského Bienále, symbolické otevření Uměleckoprůmyslového muzea, výstavy ve Zlíně a v Brně (Zlínský salon a Kmeny 90), soutěž Máš umělecké střevo? a zahájení přezkumného řízení neprohlášení Transgasu kulturní památkou.

1/ Benátské Bienálevivaarteviva

V sobotu začalo v Benátkách 57. Bienále s podtitulem Viva Arte Viva (hlavní kurátorkou je Christine Macel). Přehlídka se, jak vyplývá z titulu, zaměřuje na umění jako na tvořivou, svobodnou a ryze pozitivní lidskou činnost mající v dnešní době zvlášť zásadní význam. Česko má společný výstavní projekt se Slovenskem a prezentuje nás Jana Želibská (kurátorkou je Lucia Gregorová). Hlavní cenu Bienále – Zlatého lva – získala Němka Anne Imhof za svou instalaci prolínající několik uměleckých médií. Mezinárodní porota ocenila otevření zásadních otázek ohledně našeho času. Byly rozdány i další ceny – kupříkladu Stříbrného lva pro slibného mladého umělce získal Hassan Khan.

2/ Symbolické otevření UPM800px-Uměleckoprůmyslové_muzeum_(Josefov),_Praha_1,_17._listopadu,_Široká_2,_Josefov

Pražské Uměleckoprůmyslové muzeum bylo symbolicky otevřeno po dvouleté generální rekonstrukci. Do prozatím prázdné novorenesanční budovy se bude možné podívat o komentovaných prohlídkách ve dnech 18. – 20. května. V létě by měla být otevřena nová muzejní restaurace a obchod, na podzim knihovna a otevření prvních výstav se plánuje po 15. listopadu. Muzeum rekonstrukcí získalo řadu nových výstavních prostor umožňujících v daleko větší šíři prezentovat jeho bohaté sbírky.

3/ Zlínský salon a Kmeny 90DSC_9768www.frantisekortmann.eu jpg

Minulý týden byly zahájeny dva velké výstavní projekty. Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně otevřela Nový zlínský salon s podtitulem Co je současný obraz? Prezentace současného českého umění vyvolala kritiku skupiny umělců a teoretiků, kteří požadují předčasné ukončení přehlídky. Důvodem je výrazný nepoměr v genderu vystavujících (na 34 mužů připadá pouze jedna žena). V Brně otevřela Moravská galerie výstavu Kmeny 90, kterou kurátorsky připravil Vladimir 518, konceptor stejnojmenné knihy. Vernisáž spojená s uzavřením Husovy ulice pro dopravu, koncerty a podobně navštívilo na 6 tisíc lidí.

4/ Máš umělecké střevo?18451469_1438543526242098_3528742579599112553_o

Vítězkami 8. ročníku soutěže určené pro studenty středních škol jsou Dorothea a Johana Hofmeisterové z pražského Gymnázia Jana Keplera. Vyhlášení výsledků proběhlo 12. května v Sukově síni Galerie Rudolfinum. Tématem letošního ročníku byly Hranice – Studenti měli za úkol zamyslet se nad smyslem a podobou hranic v době globalizace, ale také rostoucí tendence vymezování národních rozlišností. Médium, technika i umělecký postup byl zcela libovolný. V čele odborné poroty stanul Richard Loskot, autorkou ceny je Pavla Sceranková.

5/ Přezkumné řízení u Transgasutransgas

Ministr kultury Daniel Herman zahájil přezkumné řízení v případě neprohlášení budov někdejšího Transgasu v Praze za kulturní památku. Připomeňme, že budovy chce investor zbořit a nahradit novými kancelářskými stavbami. Proti tomu se zvedla řada protestů z řad odborné i laické veřejnosti považující stavby za výjimečná díla československé architektury 70. let 20. století. Dokud nebude přezkumné řízení ukončeno, je třeba se ke stavbám chovat jako ke kulturním památkám.


Foto: č. 1 – Logo benátského Bienále 2017; č. 2 – Budova Uměleckoprůmyslového muzea, Wikipedia commons (Michal Kmínek); č. 3 – Zahájení výstavy Kmeny 90 (foto František Ortmann); č. 4 – Slavnostní vyhlášení vítězů soutěže Máš umělecké střevo (foto facebook soutěže); č. 5 – Transgas

 

Příspěvek Top5týdne 16. 5. 2017 pochází z Artalk.cz

denní tisk 16. 5. 2017

$
0
0

V Alšově jihočeské galerii představují válečné plakáty z let 1914 – 1918. Prezentována jsou například díla Františka Kupky nebo Vojtěcha Preissiga. „Představujeme sbírky Vojenského historického archivu v Praze. Doplňují je věci z Londýna, Budapešti a od soukromých sběratelů. Tahle výstava ukazuje první světovou válku z úplně jiného pohledu. Návštěvníci uvidí všechny symboly, které se v propagandě používají. Náborové, lékařské i plakáty k mobilizaci,“ říká pro jihočeskou MfDnes ředitel AJG Aleš Seifert.

Victoria and Albert Museum v Londýně otevřelo výstavu Their Mortal Remains věnující se hudební skupině Pink Floyd. Jan Šída v deníku Právo výstavu hodnotí spíše pozitivně, k její koncepci však má i výtky: „Na malém prostoru bývá napěchováno mnoho technologických překvapení a k docílení správného dojmu je vše zahaleno do barevného pološera. Při masivních návštěvách je divák vlečen davem a klopýtá mezi obrazy a věcmi, které pořádně nevidí.“

Příspěvek denní tisk 16. 5. 2017 pochází z Artalk.cz

Mimo dobro a zlo

$
0
0

Kurátor Karel Císař připravil pro brněnský Dům umění výstavu dvou amerických umělců, Sama Lewitta a Cheyneyho Thompsona. Michal Novotný ve své recenzi předkládá svoji interpretaci výstavy, ačkoli se podle něj prezentovaná díla jednodznačnému výkladu, a tedy i hodnocení, vzpírají. Ve své recenzi se zabývá vztahem vystavených děl ke kontextu umění i k realitě mimo něj, souvztažností jejich formy a obsahu v rámci komplexních mechanismů, jež vytváří, i konotacemi vlastního uvedení této výstavy právě v Domě umění města Brna.

R5A8206-web-1060x707

Mimo dobro a zlo

Snad až pověstná karlocísařovská arogance, spočívající v jaksi extravagantní, a tedy poněkud ostentativní, ale samozřejmě bryskní práci s prostorem, se na výstavě Síť, gradient, opilecký krok v Domě umění města Brna na první pohled jaksi vytratila. Materiální a gestická redukce, které jsme byli svědky na předchozích výstavách tohoto kurátora v Galerii Václava Špály nebo v Městské knihovně v Praze a která si příliš nelámala hlavu s kompromisy v zájmu ne-tolik-obeznámeného diváka, přičemž v důsledku mohla na člověka působit někdy až agresivně a úmyslně elitářsky, se zde transformovala spíše do podoby určitého ústupu do procesuálního pozadí vystavených děl. Přestože se Karel Císař někdy přeci jen neubrání menší piruetce podtrhující precizní prostorovou a scénografickou citlivost, jako je tomu v případě „cinematické“ instalace jednoho z plátů Sama Lewitta vedle okna, umístění maleb Cheyneyho Thompsona v blízkosti vizuálně podobného krytu klimatizace nad podlahou či přebroušení parket v hlavním sále, nejedná se z jeho pohledu o nijak okázalou výstavu – vyznačuje se spíše jistou řemeslnou zručností a do určité míry i kurátorskou skromností.

Proti percepci

To však bezpochyby neznamená, že by výstava byla populárně přístupná. Prezentovaná díla necharakterizuje konceptuální přístup ve smyslu zaměření na jazykové a logické operace ani současný příklon k asociativní symboličnosti tvarů a forem, ale spíše schopnost s místy až ilustrativní přesností zhmotňovat určité společenské procesy. V případech obou zastoupených umělců hlavně systém současné energetické infrastruktury. Důraz na technologie, průmyslový materiál a energetickou přeměnu snad přirozeně vyplývá z kontextu amerického poválečného umění od počátku primárně založeného na ekonomické směně a utilitární estetice. Již Carl André se z kontextu evropského umění – ze své generace asi nejsilněji – vyčlenil tím, že ve výrazu svých děl dosáhl jakési suverénní holosti, něčeho, co bychom snad mohli označit anglickým slovem „bold“. Tato přesná mimetičnost ve vztahu k procesuálním vlastnostem materiálu poté pokračovala v tvorbě mnohem mladšího Setha Price, jehož práce je pevně zakotvená ve specificky ambivalentním vztahu k technologii. Je to ostatně Price, kdo říká, že „materiály existovaly vždy, jsou to myšlenky, které jsou vyráběny“.

R5A8134-web-1060x707

I plochá topná tělesa napojená na světelné rozvody Sama Lewitta jsou jakousi koncentrací současného západního (nebo chcete-li severního) časoprostorového kontextu. Přestože v sobě spojují silnou a snadno rozeznatelnou estetiku, symboliku tištěných elektrických spojů i jistou sumu informací, která je v díle obsažena, aniž by byla přímo vizuálně rozpoznatelná (algoritmus použitý pro tvorbu vzorce či poměrná spotřeba z celku dostupného elektrického výkonu) není tomu určitě tak, že by dílo vytvářel svou interpretací sám divák, jak říká duchampovské paradigma. A to přesto, že svou přítomností fyzicky narušuje určitou teplotní rovnováhu v prostředí, jehož aktivní součástí jsou i Lewittova díla. Nejedná se však ani o instituctionální kritiku ve stylu Hanse Haackeho či obecněji o důraz na výstavní kontext. Opět je tomu spíše naopak – dílo zde kontext z odčerpávaných elektrických zdrojů aktivně vytváří. Tak jako u gradientu, o kterém v textu k výstavě Sam Lewitt hovoří, dochází k přechodům v rámci jednotlivých hranic mezi dílem, prostředím a divákem. To nicméně neznamená, že by Lewitt hovořil o jakémsi parmenidovském „jednom“ nebo zaměňoval subjekt za objekt. Jednotliví aktéři v rámci této situace nepochybně existují, jejich autonomie však musí být neustále a s velkými energetickými výdaji udržována.

R5A8049-web-1060x707

Také estetika prací Cheyneyho Thompsona se zdá být systémově racionalizovaná, algoritmizovaná, tak jako jsou naše životy až překvapivě přesně předvídatelné v trajektoriích satelitních map, výsledcích internetových vyhledavačů a v zobrazovaných příspěvcích na sociálních sítích. I u Thompsona vzniká určité napěti mezi utilitárností a kontemplativností. Neustále je zdůrazňován charakter díla jako nosiče, ne však ve smyslu prázdného kontejneru, ale naopak primární danosti, která v rámci konkrétní struktury nejen předchází, ale i určuje výsledný obsah. U obou umělců je napětí jaksi tiché a statické a vzniká v přesném souběhu koleček celého mechanismu, jehož komplexnost tkví právě v na kost osekané jednoduchosti. Její součástí je i jistá repetitivnost a jednotvárnost vyplývající z přístupu založeného na tvorbě identických produktů – všechna díla Sama Lewitta prezentovaná na této výstavě jsou v podstatě totožná, u Cheyneyho Thompsona se jedná o několik variací na dva rozdílné principy. Na práce obou umělců lze vůbec těžko aplikovat kategorie originálu, jedinečnosti a vlastně i „díla“, ale stejně tak „umělecké série“ nebo „brandu“. Lewitt i Thompson se zabývají spíše vytvářením určitého mechanismu, jenž na základě vstupních dat produkuje výsledné objekty, které jej zároveň zpředmětňují. Dílo obou umělců (a to i přesto, že Thompson vystavuje převážně malby) se ani v evropském pojetí, které historicky stojí na napětí mezi obsahem a formou, a vůbec jejich neustálým oddělováním, nepohybuje pouze v mezích výtvarného umění – je spíše mimetickým zosobněním „ducha doby“ ve smyslu ekonomické a společenské reality. Je tedy opět tím, co jsme v posledních 50 letech považovali za základ umění amerického.

R5A8123-web-1060x461

Světový Dům umění

Nemístná (a typicky evropská) je tak i otázka, zda-li je výstava dobrá či špatná. Dalo by se odpovědět, že je bezpochyby relevantní. Právě skutečnost, že se díla vzpírají intepretaci, že jsou jaksi zcela zřejmá a zároveň přesná, jakýkoli odsudek dopředu vylučuje. Díla zkrátka velmi racionálně „fungují“ a mají výrazný účinek, trochu jako vypilované mobilní aplikace, které můžeme zbožňovat nebo zavrhovat, v každém případě jsou však velmi chytře navržené a pro zkušenost dnešního světa zásadní. Zmíněná repetitivnost a z ní pramenící nuda nakonec opět dobře zapadá do celkového schématu, a je tedy zcela funkční, podobně jako fakt, že jsou oba umělci komerčně velmi úspěšní.

Jediné, na co se tak nakonec můžeme ptát, je, jestli má organizačně a časově náročná příprava podobné výstavy, kterou bezpochyby odpracoval hlavně sám Karel Císař, pro český kontext opravdu nějaký smysl. To asi ukáže až čas, nicméně echo prezentovaných myšlenek mohou podpořit doprovodné noviny s celou řadou textů vysvětlujících kontext (v případě Yves-Alaina Bois možná až příliš), a to přesto, že jsou po stránce grafického designu v zásadě modernisticky čisté, alespoň oproti trash-metalové typografii, kterou Sam Lewitt použil v první inkarnaci výstavy v sanfranciském Wattisu. Do jeho post-industriálních prostor se také topné články a dieselové motory s šidícím softwarem společnosti Volkswagen hodily podstatně lépe než k dřevěným podlahám a bílým stěnám brněnského Domu umění. Celkovému vyznění pak napomohlo i to, že ve Wattisu spotřebovávala Lewittova díla veškerou energii určenou k osvětlení, a prostor byl tak ponořen do pološera. Ano, samozřejmě, že by mělo být možné vystavovat dílo v různých kontextech (do Brna ostatně jednotlivé artefakty cestovaly z basilejské Kunsthalle, která je té brněnské přeci jen o dost více podobná), ale i tak stojí za otázku proč si Karel Císař vybral právě tyto prostory.

Poslední poznámkou tak snad může být jen to, že se v podstatě nejedná o nic nového, ale jen o jakousi asambláž prací ze třech proběhlých výstav poprvé prezentovanou ve střední Evropě. S nadsázkou se tedy můžeme dohadovat, jestli si nakonec Karel Císař nevybral Dům umění jen proto, aby tomuto svému oblíbenému modernistickému prostoru s působivou historií (stejně jako tomu bylo v případě Galerie Václava Špály a výstavy Vzpomínky na budoucnost, 2009), alespoň na tři měsíce nevrátil status někdejší „světové kunsthalle“.

R5A8068-web-1060x707

Sam Lewitt a Cheyney Thompson / Síť. Gradient. Opilecký krok. / kurátor: Karel Císař / Dům umění města Brna / Brno / 19. 4. – 30. 7. 2017

Foto: Martin Polák

 

 

Příspěvek Mimo dobro a zlo pochází z Artalk.cz


Richard Loskot v Denisce

TZ: Most Brno, Praha, Mexiko, Jihlava

$
0
0

Břetislav Malý, Julius Reichel, Jimena Mendoza / Most Brno, Praha, Mexiko, Jihlava / kurátor: Adam Vrbka / Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě: Galerie Alternativa / Jihlava / 4. 5. – 4. 6. 2017

Most_Praha_Brno_Mexiko_Jihlava_plakat

Břetislav Malý, Julius Reichel, Jimena Mendoza: Most Brno, Praha, Mexiko, Jihlava

kurátor: Adam Vrbka

Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě / Galerie Alternativa

Komenského 10, Jihlava (www.ogv.cz)

4. 5. – 4. 6. 2017

Město Jihlava leží u cesty. U veliké dopravní tepny, slouží spíše jako orientační bod, než jako cíl. Na výstavě Most Brno, Praha, Mexiko, Jihlava však Jihlava ztrácí funkci pouhého patníku, ale funguje jako místo setkání a dialogu. Tři umělci z různých měst světa představují svoji tvorbu v Galerii Alternativa. Jedná se o Břetislava Malého, Jimenu Mendoza a Juliuse Reichela.

Břetislav Malý – vycházející hvězda z prostředí brněnské FAVU, Julius Reichel – stálice pražské umělecké scény a Jimena Mendoza – mexická umělkyně označená na jaře roku 2016 časopisem Artsy jako jedna ze třiceti mladých umělců ve světě, které stojí za to sledovat. Tito autoři vytvářejí za pomoci své tvorby v Galerii Alternativa dialog. Dialog děl mladé generace, dialog obrazů, kreseb a soch.

Galerie Alternativa v Jihlavě stojí na hranici mostu, mostu mezi Čechami a Moravou. Vytváří zde pomyslný komunikační uzel, který obě části republiky spojuje i rozděluje. Vést však dialog pouze na území naší vlasti není dostatečné a právě proto je zde třetí pohled – třetí umělec – a zároveň i třetí most. Most, který nespojuje Jihlavu pouze s Prahou nebo Brnem, ale také se současnou světovou uměleckou scénou na druhé straně Atlantického oceánu.

Výstavní dialog tak získává nový rozměr a míchá klasickou malbu s objekty a sochami. Vytváří paralelu mezi evropskou kulturou a kulturou Střední Ameriky. Dialog mezi díly jednotlivých autorů si v galerii hraje s návštěvníkem a diváka nutí přemýšlet nad významem a rozdílným kulturním pojetím mezi prací umělců v evropské a mexické kultuře.

Adam Vrbka, student katedry dějin umění na UMPRUM v Praze, se dlouhodobě zabývá prací se současnými umělci střední a nejmladší generace, ať již formou konfrontačních výstav či jiných výstavních projektů. Od roku 2012 do roku 2014 byl kurátorem Galerie Horní konírna v Mikulově, kde tvořil konfrontace pedagogů se studenty z různých vysokých škol z České republiky. Mimo práce se současnými autory se věnuje také tématu Československého exilového umění 2/2 20. století (např. Koblasa, Mathisen…).

Břetislav Malý, asistent v ateliéru Malby 3 na FAVU v Brně, vystudoval malbu v ateliéru Malba 1 pod vedením Tomáše Lahody a Petra Veselého. Ve své tvorbě se věnuje převážně olejové malbě. Dlouhodobě experimentuje s barvou a strukturou obrazu. V poslední době vystavoval například v Galerii města Blanska, nebo v galerii 101 v Praze.

Jimena Mendoza, mexická umělkyně pracující s médiem kresby, grafiky, koláže, porcelánu a skla. Absolvovala UMPRUM v Praze, kde studovala současně v několika ateliérech: například v ateliéru Visual Arts (pod vedením Mileny Dopitové) a ateliéru Intermediální konfrontace (pod vedením Jiřího Davida). Zaměřuje se na práci s uměním starých kultur, uměním evropského Východního bloku a tyto vlivy míchá s uměním své mexické domoviny.

Julius Reichel studoval například v ateliéru Intermediální konfrontace u Jiřího Davida na UMPRUM a v ateliéru Intermédií na AVU pod vedením Milana Knížáka. Ve své tvorbě se pohybuje na rozmezí obrazu a objektu. Jeho obrazy a instalace jsou vždy plné barev a energie. Často kombinuje obrazy či objekty s věcmi z konzumní společnosti. Například balíky vody či Coca-coly. V poslední době vystavoval například v Nové Galerii v Praze nebo v galerii 101 v Praze.

Příspěvek TZ: Most Brno, Praha, Mexiko, Jihlava pochází z Artalk.cz

TZ: Rudolf Kremlička (1886–1932). Cesta k modernímu obrazu

$
0
0

Rudolf Kremlička (1886–1932). Cesta k modernímu obrazu / Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě / Jihlava / 18. 5 – 27. 8. 2017

pozvanka_f_skala

Rudolf Kremlička (1886–1932). Cesta k modernímu obrazu

Vernisáž: 18. 5. 2017 v 17 hodin

Termín výstavy: 18. 5 – 27. 8. 2017

Místo konání: Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě, Masarykovo náměstí 24, Jihlava

Komentované prohlídky:  26. 5. 2017 (v rámci Galerijní noci), 8. 8. 2017

Kurátorka výstavy: Mgr. Pavlína Pyšná (KGVU ve Zlíně)

Kurátorka za OGV: Mgr. Jana Bojanovská (bojanovska@ogv.cz, 567 217 133)

Rudolf Kremlička patří k významným osobnostem českého moderního malířství 1. poloviny 20. století zejména v oblasti figurální malby a krajinných kompozic a jeho jméno se zapsalo do dějin výtvarného umění nejen v českém, ale i evropském kontextu.

Výstava, uspořádaná ve spolupráci s Krajskou galerií výtvarného umění ve Zlíně, představuje v reprezentativním průřezu Kremličkovo malířské dílo, charakterizované prolínáním figurálních motivů s krajinomalbou. Jádro expozice se odvíjí od děl nacházejících se ve sbírce zlínské galerie, které obohacují téměř čtyři desítky obrazů zapůjčených z předních sbírkových institucí v čele s Národní galerií v Praze, Moravskou galerií v Brně, Západočeskou galerií v Plzni nebo Galerií výtvarného umění v Ostravě.

Na výstavě jsou zastoupeny Kremličkovy práce ze všech etap jeho tvůrčí činnosti. Nejranější tvorbu prezentují žánrové postavy z pražského i venkovského prostředí, které autor vytvářel pod vlivem akademického studia u Hanuše Schwaigra (1907-1910). Vrcholná tvůrčí perioda, uvozená rokem 1915, zahrnuje řadu virtuózních variací ženských postav. Procházejí umělcovými obrazy s náměty tanečnic, myček a zejména toalet, které zpodobují upravující se či osušující se nahé ženy v uzavřené místnosti. Důležité těžiště vrcholného díla v expozici spoluutváří krajinářská tvorba. Vycházela z bezprostředních zážitků získávaných na různých místech rodné země, ale také během oblíbených zahraničních cest. Její proměnlivé pojetí sahá od teskně laděných krajinných celků v mnoha odstínech zelené až po jasné zářivé tóny maleb inspirovaných pobytem v Itálii. Výstava rovněž přiblíží Kremličku jako vynikajícího portrétistu, jenž pracoval na reprezentativních zakázkách od soukromých osob, ale i státních institucí.

Životopisná data:

1886 Rudolf Kremlička se narodil 19. června v Kolíně nad Labem jako druhý ze čtyř synů dvorního rady Ludvíka Kremličky a Marie Kremličkové, rozené Brdlíkové.

1900-1905 Navštěvoval gymnázium na Královských Vinohradech.

1905 Začal studovat na Akademii výtvarných umění v Praze, nejdříve u Vlaha Bukovace a Bohumíra Roubalíka.

1906 Navštívil Mnichov, studoval díla v Pinakotéce a Kupferstichkabinetu.

1907 Přešel do speciální malířské školy Hanuše Schwaigra, u něhož zůstal až do roku 1910.

1909 Pro pivnici U Šenfloků na pražském Václavském náměstí vytvořil drobné žánrové obrázky různých společenských typů nabízejících zde své zboží a služby.

1910 Od května do srpna pracoval v Kameničkách, kam se nadále průběžně vracel po více než deset let. Na podzim odjel na první stipendijní cestu do Holandska a Paříže.

1911 Na podzim podnikl druhou cestu do Holandska.

1912 Od ledna do dubna žil v Paříži.

1913-1914 Od listopadu do dubna pobýval v Petrohradu, navštívil i Moskvu.

1915 Navázal pravidelné kontakty se svými vrstevníky, s nimiž v roce 1918 spoluzaložil skupinu Tvrdošíjní. Navštívil Turnovsko a Český ráj.

1916 Stal se členem Spolku výtvarných umělců Mánes.

1917 Seznámil se s Marií Martou Svatkovou (nar. 1897), se kterou se roku 1920 oženil.

1919 Na zakázku Památníku odboje odjel malovat na Slovensko v rámci projektu obrazů legionářských bojišť.

1920 Začal vydávat v Musaionu úryvky svých textů Z deníku.

1921-1922 Působil jako výpomocný profesor na Státní odborné škole grafické v Praze.

1922 Podnikl studijní cestu po Německu.

1924 Stal se členem vídeňského uměleckého svazu Hagen. V létě maloval v Orlických horách v Rokytnici. V říjnu odjel přes Vídeň do Paříže.

1925 V létě maloval na Šumavě.

1926 V dubnu odjel na šestitýdenní pobyt do Itálie, navštívil zejména Florencii a Pisu. V létě pracoval na souboru lavírovaných kreseb z Pojizeří.

1927 Od června do července pobýval v Itálii, odkud se vrátil přes Istrii.

1928 Navštívil Holandsko. Nedbal zákazu SVU Mánes tisknout práce v Musaionu, pokládaného za konkurenci spolkového časopisu Volné směry.

1929 5. dubna opustil SVU Mánes spolu s dalšími sedmi členy. Podnikl cestu do severní Itálie, Jugoslávie, Rakouska a Maďarska. V létě krátce pobýval ve Vídni, odkud zajížděl do Alp.

1930 Na jaře podnikl s manželkou cestu do Francie. Stal se členem Umělecké besedy.

1931 13. srpna těžce onemocněl. Podrobil se operaci ve frývaldovské nemocnici.

1932 Umělecká beseda uspořádala v Obecním domě soubornou výstavu Kremličkovy tvorby z let 1915-1932. V dubnu se podrobil druhé operaci na klinice v Praze-Podolí, kde 3. června zemřel.

Příspěvek TZ: Rudolf Kremlička (1886–1932). Cesta k modernímu obrazu pochází z Artalk.cz

do 31. 10. 2017 / Muzeum umění Olomouc: Výzva pro umělce při příležitosti konání výstavy sochaře Jozefa Jankoviče

$
0
0

Výzva pro umělce při příležitosti konání výstavy sochaře Jozefa Jankoviče / Muzeum umění Olomouc / Olomouc / do 31. 10. 2017

opencall_JJ

open call 9 : 16

Muzeum umění Olomouc vyhlašuje otevřenou výzvu pro umělce při příležitosti konání výstavy sochaře Jozefa Jankoviče, jednoho z nejvýraznějších představitelů poválečného slovenského umění.

Vizuální umělci z různých oborů a zemí jsou vítáni se svými uměleckými projekty v elektronické podobě: pohyblivý/statický obraz, animace, video, nová média.

Uzávěrka pro podání přihlášek je 31. říjen 2017.
 
Doporučené okruhy uměleckých projektů

1.    Tematika plynutí času a reflexe nastalých změn ve společnosti (socio-kulturní, historické, politické faktory) ve vztahu k individuálnímu jedinci; postkonceptuální vyjádření (elektronický obraz/video v součinnosti s prostorem, objektem, okolním prostředím).

2.   Intervence na tvorbu Jozefa Jankoviče volně rozvíjející jeho originální tvarosloví v rámci vlastního autorského vyjádření.

3.   Využívání postupů z klasických uměleckých disciplín v oblasti nových médií
a současných technologií (po vzoru Jankoviče, který se stal jedním z průkopníků počítačové grafiky ve slovenském výtvarném umění).

Umělecké projekty budou průběžně prezentovány na velkoplošných obrazovkách (obraz 9:16 – vertikálně instalovaná obrazovka v rozlišení FULL HD) ve vstupní části Muzea moderního umění Olomouc (od okamžiku jejich doručení až do konce výstavy, tedy 11. 3. 2018).

U příležitosti životního jubilea Jozefa Jankoviče (listopad 2017) proběhne veřejná prezentace vybraných uměleckých projektů ve formě velkoplošné projekce v prostoru Jankovičovy výstavy v Muzeu moderního umění Olomouc.
Přihlášení

Zájemci se mohou hlásit s autorským uměleckým projektem prostřednictvím přihlašovacího formuláře (zde) nebo na webových stránkách: www.muo.czwww.cead.space s podrobnostmi a připojením následujících dokumentů:

• Umělecký projekt v elektronické podobě s krátkou anotací v čestině/slovenštině nebo angličtině, portfolio umělce, CV s uskutečněnými výstavami.

Je možné přihlásit více děl (pro každé je zapotřebí vyplnit přihlášku zvlášť).

Zasílané textové dokumenty musí být ve formátu PDF, obrázky v JPEG, TIFF, GIF, PNG. Videa v kodeku H.264 / kontejnér MOV nebo MP4, v rozlišení 1080×1920, tj. 9:16 (ne 16:9) z důvodu projekce na vertikálně instalované obrazovce 55“ v nestandardním „otočeném formátu“ v rozlišení FULL HD. Na obrazovkách je možné přehrát také video v nestandardním formátu 18×16, kdy každá z obrazovek prezentuje polovinu tohoto obrazu. V tomto případě prosíme dodat video v rozlišení 2160×1920.

Pro přenos větších souborů dat a videa doporučujeme užít wetransfer.com.
 
Kritéria pro výběr projektů

— Uzávěrka přihlášek projektů je v úterý, 31. 10. 2017. Projekty obdržené po o tomto datu již není možné akceptovat. Rovněž neúplné přihlášky, tedy, které nebudou obsahovat všechny výše uvedené dokumenty v požadovaných formátech, nebudou přijaty.

— Začátkem listopadu 2017 budou informováni umělci, jejichž projekty vybere jury pro veřejnou prezentaci a projekci ve výstavním prostoru.

— Všichni přihlášení kandidáti obdrží doprovodný materiál s výsledky open callu pro umělce
a dokumentací veřejné prezentace a projekce na konci listopadu 2017.

S případnými dotazy se, prosím, obracejte na: opencall@olmuart.cz
s předmětem: Vaše jméno_Flow of Time.

Děkujeme za další šíření výzvy a sdílení s kolegy, známými, studenty a dalšími případnými zájemci.

Příspěvek do 31. 10. 2017 / Muzeum umění Olomouc: Výzva pro umělce při příležitosti konání výstavy sochaře Jozefa Jankoviče pochází z Artalk.cz

denní tisk 17. 5. 2017

$
0
0

Vedení Ústeckého kraje znenadání odvolalo ředitele pěti muzeí a galerií, jejichž je zřizovatelem. Do konce roku tak skončí dlouholetí ředitelé Galerie výtvarného umění Most, Severočeské galerie Litoměřice i Galerie Benedikta Rejta v Lounech. „Ústecký kraj se chce do budoucna v tomto segmentu kultury ubírat jiným směrem, podobně jako u dalších muzeí ve správě kraje,“ řekla severočeské MfDnes tisková mluvčí krajského úřadu Lucie Dosedělová. Na uvolněná místa jsou vypsána nová výběrová řízení.

V příloze Práva Stavíme Prahu vyšel rozhovor s architektem Jakubem Ciglerem majícím na starost proměnu někdejší továrny Pragovka v novou kreativní čtvrť. Hovořilo se například o plánech Adrieny Krnáčové umístit do jedné z továrních ha kunsthalle. Dle Ciglera je to možné: „A to nejen proto, že je to krásná hala, která k tomu vyloženě vybízí. Dnes se všechna pozornost, ať už z hlediska historických památek, muzeí, či galerií koncentruje do historického centra Prahy. Umístěním takto významné galerie do Pragovky dává město signál, že v celém území Vysočan může dojít k dalšímu rozvoji.“

Událostech v kultuře na ČT art se věnovali například výstavě Romana Týce v pražské Galerii DSC nebo možnosti navštívit rekonstruované Uměleckoprůmyslové muzeum v Praze v rámci dnů otevřených dveří.

 

Příspěvek denní tisk 17. 5. 2017 pochází z Artalk.cz

Viewing all 18668 articles
Browse latest View live